American Beauty (1999)

É daqueles filmes que já há muito tempo sabemos ser bom, que está bem lá no topo! Fui surpreendida pela tv com o filme mesmo a começar... é engraçado saber que o filme é bom, mas depois revê-lo e tomar consciência do porquê. É mesmo preciso ver (ou rever) o filme! Aconselho vivamente! Acho que deveríamos ver certos filmes-chave 1x por ano. Havia alguns pormenores que já não me recordava, e dos que sim recordava já não tinha bem noção de como estavam bem feitos! Ia vendo o filme e pensando: "isto é muito bom".

A história, os personagens, a forma como nos são apresentados, a música, a realização, as imagens, cada detalhe muito bem pensado, muito bem conseguido. O filme é divinal.

Obviamente também já não me lembrava dos óscars que este filme teve e foi nomeado:
- Óscar
Best Actor in a Leading Role Kevin Spacey
Best Cinematography Conrad L. Hall
Best Director Sam Mendes
Best Picture Bruce Cohen Dan Jinks
Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen Alan Ball

- Nomeado
Best Actress in a Leading Role Annette Bening
Best Editing Tariq Anwar Christopher Greenbury
Best Music, Original Score Thomas Newman

Buena Vista Social Club

Reinventar é sempre a melhor maneira de nos mantermos vivos.

É isto que se vê acontecer neste disco/documentário.

Um grupo de músicos (excelentes músicos) cubanos dos anos 50 ou 60, mas que entretanto tinha sido deixados ao esquecimento são "recuperados" pelo produtor Ry Cooder. A busca do produtor pelos sons tão característicos do Buena Vista Social Club acaba por desvendar um conjunto de músicas fantásticas e os seus excelentes músicos. O sucesso do álbum deu lugar alguns (poucos) excelentes concertos.

Um documentário que nos mostra a humildade de um povo, e a sua capacidade de se manterem "vivos".

Amei o momento em que dois dos músicos já em NY não são capazes de reconhecer o Kennedy ou o Nixon.

Mas acima de tudo a MÚSICA!

Curiosidade: quando perguntado ninguém consegue identificar ao certo o local onde foi o Buena Vista Social Club....

Instinct (1999)

Gostei mesmo muito do Anthony Hopkins e do que a sua personagem tinha para contar. Como a sua perspectiva de vida mudou, para o que mudou.

Adorei a cena do piscar de olho! ;)

The Talented Mr. Ripley

Mr.Ripley uma das personagens mais fascinantes e perturbadoras de sempre da literatura policial, o anti herói que ninguém consegue ficar indiferente, pela sua amoralidade e complexidade.

Lá esta ADOREI!!! e devorei o romance policial (1955) da escritora Patricia Highsmith - The Talented Mr. Ripley.

Fui ver o filme, gostei…mas… desilude!!!! Esperava um Mr. Ripley (tal como descrito no livro) mais frio e enigmático e não com aquela fragilidade latente.

Um filme, realizado por Anthony Minghella (do fabuloso The English Patient) com Matt Damon (Mr. Ripey), Gwyneth Paltrow, Jude Law e Cate Blanchett, que é fundamentalmente um thriller com um excelente argumento que, na minha opinião, não faz justiça à grande obra literária em que se baseia.

A estória de um jovem sem perspectivas de futuro que tudo faz para sobreviver em N.Y., e que vê a sua vida mudar de um momento para o outro, quando é contratado para ir a Itália.

Com um cenário europeu como pano de fundo, amores e desamores, vigarices e trocas de identidade.

Um filme bom de ver!!! ;)

Dorothy Dandridge

Dorothy Jean Dandridge (Cleveland, 9 de novembro de 1922 – West Hollywood, 8 de setembro de 1965) foi uma atriz e cantora estadunidense.
Foi a primeira atriz de origem africana a ser indicada ao Oscar de melhor atriz. Também foi a primeira mulher negra a aparecer na capa da revista Life e a se apresentar no Waldorf-Astoria Hotel.

in Wikipédia








Não tinha o mínimo conhecimento desta actriz.

Da sua história como sendo a 1ª negra actriz e cantora a fazer muita coisa na época da Ava Gardner, Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, etc... como por exemplo ser a 1ª actriz negra nomeada para um óscar pelo papel principal.

Vi o filme Introducing Dorothy Dandridge (1999), aka Face of an Angel, onde ela é interpretada pela Halle Berry, que diria até estar muito bem para o papel.

O que é certo é que fiquei a ver o filme!

Grass

Um relato exaustivo sobre a "guerra" à Marijuana nos EUA.

Desde que foi introduzida no pais, nos anos 20 pelos emigrantes mexicanos. Todos os mitos que se criaram à sua volta. O momento alto dos anos 70. A criacao da DEA. E as mais recentes políticas.

Nao traz nada de "novo", e tem uma visao bastante imparcial.

Engracado de notar que de certa forma as técnicas de combate aos "problemas" continuam as mesmas, independentemente do assunto em questao.

Nunca tinha visto o filme...

Matei-me a rir!!!
Por momentos tenho de fazer pikenos sacrifícios para ver um filme "japonoca" ou "amigo de japonocas", tenho de me mentalizar para o facto de ir ver um filme onde tenho de ter paciência... muita paciência. Mas eu até curto o Kitano.
Neste filme também há desses momentos, mas que são logo compensados com uma gargalhada minha! E ontem à noite dei algumas boas gargalhas, foi fixe!! Juro que pensava que o filme acabava com os dois na praia de mão dada depois de verem a mãe do puto. Mas ainda bem que não, com aqueles 3 estarolas que apareceram a seguir, foi só rir!
A brutalidade do personagem principal intercalada com momentos do mais parado possível tá demais! Que psico que o gajo era!!!
Curti bue o filme!

(não vi o início do filme... não o tenho gravado. vi um nadinha antes de eles iniciarem a viagem, na parte de uns putos a treinarem sapateado)

O verão de Kikujiro

Convinha-mos, Takeshi Kitano, é actualmente um dos melhores representantes do “silent-humor” da actualidade do cinema! Com esta maneira tão “sui-generis” de actuar o realizador/actor consegue, muito eficazmente, criar um ambiente que propicia sensações muito mais profundas que vão alem da simples imagem que apresentam. È o caso deste “O verão de Kikujiro”. À primeira vista um road-movie” bastante escorreito, que nos traz dois personagens que não podiam parecer mais diferentes! … mas é com o passar do filme que nos apercebemos o quanto objectos como, a aparente violência do personagem, o humor esporádico, são apenas veículos para potenciar as sensações que vêem mais tarde.
Parece-me correcto afirmar que o realizador procura retratar nos seus filmes uma busca de identidade dos personagens após uma tumultuosa vida (ou parte dela). Ou seja, só depois de “batermos no fundo” é que podemos realmente descobrir o que nos somos / onde podemos ir. (veja-se o caso de “Brother” e de “Dolls”)
Realce para as cenas oníricas representando “mundos paralelos” que parecem já ser um hábito no realizador. Trazem-nos como um extrapolar exacerbado de uma realidade paralela, tipo sonho. Para isso ele, ele utiliza, as “personagens demónios”, referencias a demónios, dragões, pedófilos, etc… , com uma luz muito especifica e cores muito puxadas.
No final ficou a impressão que o filme podia “bater” um bocado mais, mas esta lá toda a magia “kitano” ….. aquela “meninice” com que ele carrega o filme todo!