Black Swan

Um filme de Darren Aronofsky (“Requiem for a Dream”; “The Wrestler”) que foi nomeado em 12 categorias, pelos Critics’ Choice Awards, entre elas “Melhor Filme”, “Melhor Actriz” (Natalie Portman), “Melhor Argumento” e “Melhor Realizador”, coloca este filme como o mais nomeado de sempre, o resultado esse, vamos ver em Fevereiro de 2011.

Conta-nos a estória de uma bailarina, de uma importante companhia de Ballet, obcecada com a perfeição, que enfrenta o desafio de protagonizar uma nova encenação da obra Lago dos Cisnes sob a pressão de uma mãe controladora (Barbara Hershey) e pela ameaça de uma bailarina mais jovem (Mila Kunis).

Um filme lindíssimo, intenso, com EXCELENTE interpretação de Natalie Portman e que conta ainda com Vincent Cassel e Winona Ryder.

Vale muitíssimo ver!

La Teta Asustada

Filme de Claudia Llosa (sobrinha do Nóbel da literatura - Mario Vargas Llosa), vencedor do prémio Urso de Ouro no Festival de Berlim de 2009, nomeação para os Óscares na categoria Melhor Filme Estrangeiro em 2010.

Conta-nos A história de Fausta (excelente interpretação de Magaly),

que tem uma doença chamada “teta assustada”, que se transmite , segundo a crença indígena local, pelo leite materno de mulheres violadas durante a guerra terrorista do Peru.

Um filme sobre medos, questões como o isolamento, a incompreensão, o paralelismo da vida dos índios pobres e dos brancos ricos, que habitam mundos distintos, cultural, económica e fisicamente. O pesado portão da mansão da pianista nada mais é do que outra metáfora desta separação e desconfiança mútua.

Um filme interessante.

Boardwalk Empire

A nova série criada por Terence Winter ( Família Soprano), produzida por Martin Scorsese , Mark Wahlberg e Stephen Levinson.

Vi o primeiro episódio dos 13 que a série tem, este ,realizado pelo mestre Scorsese , muito bom em nada me decepcionou.

série de época , a acção desenrrola-se em 1920 nos EUA, na altura da lei seca, isto é, quando se tornou proibido vender álcool no país.

Uma série que mais parece um filme bom, excelentes interpretações, destaco o actor Steve Buscemi,excelente fotografia, excelente história.

Série para ver e acompanhar.

Sonhos Roubados

Quem disse que sonhar não custa???!!!


Um filme de Sandra Werneck com excelentes interpretações , que nos mostra, de uma forma leve e sem lamechices ,diversas estórias de vida das meninas que vivem nas favelas do Rio de Janeiro. São debatidos temas pesados como, abuso e pedofilia, tráfico de droga/consumo, gravidez adolescente, o preconceito etc… mas de uma forma bem leve e sem drama.


Eu diria que em vez de ROUBADOS os sonhos foram PERDIDOS, ou numa visão mais optimista e esperançosa, APENAS ADIADOS, porque o filme termina, mas as estórias das meninas continuam…


Gostei do filme embora reconheça que não acrescenta nada de novo, é uma versão feminina da “cidade de Deus”, mas vale ver!


Destaco a música de abertura e a coragem da realizadora em alguns planos.

Kynodontas/Dogtooth

CHOQUE!
REPULSA!

Filme capaz de causar estranhamento até nas mais cinéfilas das plateias.

Um filme grego, de Yorgos Lanthimos,melhor Filme da mostra Um Certo Olhar, no 62º Festival de Cannes em 2009.

Conta-nos a estória de um homem que mantém a mulher e os três filhos trancados numa casa com muros muito altos, sem qualquer contacto com o mundo exterior.

Um filme fortissimo que ninguém conseguirá ficar indiferente, com muitas influências de Michael Haneke, aquele mesmo poder de provocar sensações de desconforto e angústia em quem vê, no entanto, este realizador injecta humor, humor negro, e gosto pelo absurdo onde há apenas sisudez em Haneke.

filme inteligente e astuto, no limite, é um extraordinário exercício acerca do Homem e da sociedade.È uma demonstração violenta, e em alguns momentos hilariante, do egoísmo parental. interpretação fabulosa de Aggeliki Papoulia (irmã mais velha) que nos leva a considerar que, em situações extremas, partir os dentes pode ser o grande passo no árduo caminho de alcançar a liberdade.


recomendo!

Lebanon

Um filme de guerra, mas não um filme de guerra como tantos que têm surgido…


Filme vencedor do Leão de Ouro (prémio de cinema de Veneza) de Samuel Maoz, mostra-nos a realidade do conflito de 1982 no Líbano, numa abordagem intimista, dado que o realizador viveu esses conflitos, e muito, mas mesmo muito, intensa.

Uma abordagem radicalmente inovadora da guerra, filme de grande intensidade dramática e psicológica acompanhado de uma excelente banda sonora, que torna cada cena mais e mais intensa.

Um filme a ver e rever.

A Single Man

Filme de Tom Ford, Baseado no livro de Christopher Isherwood com as excelentes interpretações de Colin Firth (prêmio de Melhor Actor no Festival de Veneza e no BAFTA, além da indicação ao Oscar e ao Globo de Ouro) e Julianne Moore, destaco também a fotografia de Eduard Grau.

Quando começamos a ver este filme sentimos “entrar” na angústia do personagem, um professor universitário sozinho e sem um sentido para a vida.

Uma estória de idas e vindas, relacionamentos e solidão, existência e dor numa espécie de dança da vida, acompanhada pela banda sonora de Abel Korzeniowski, que incute força e impacto às cenas.

É uma estória humana e mostra que humanidade e afectos, assim como angústias e perdas, são das coisas incontidas, que independem da orientação sexual.

… na vida há coisas que não se programam, elas simplesmente acontecem!

Excelente estreia do estilista Tom Ford, um filme que vale muito ver, para quem ainda não viu RECOMENDO!

Estômago

Um filme de 2007 que SÓ estreou em Portugal no dia 13 de Maio 2010!!!!!

Filme de Marcos Jorge sem os actores de renome mas com actores novos que nos sabem contar esta estória e a tornam empolgante.

O Poder é um tema fascinante nas relações humanas. Aparentemente, Estômago é um filme sobre a estória de um cozinheiro do interior do Brasil que vai para a cidade grande, mas na verdade é um filme sobre como se obter O PODER através da comida.A comida aqui é usada como metáfora de diversas outras coisas…

Drama, poder, humor, ironia, o politicamente incorrecto, a luxúria, a inocência, maldade, violência …tudo isto podemos esperar deste filme!






Vale ver!

Un prophète

Um filme de Jacques Audiard (“De battre mon coeur s'est arrêté”) grande prémio do Júri no Festival de Cannes 2010, grande vencedor dos prémios César (“Óscares” do cinema francês), arrecadou no total 9 césar, entre eles o de melhor filme e de melhor actor (Tahar Rahim ), ganhou também o prémio BAFTA e o Globo de Cristal na categoria de Melhor Filme e ainda o Globo de Cristal na Categoria de Melhor Actor, esteve nomeado na categoria de Melhor Filme Estrangeiro para os Globos de Ouro e para os Óscares de 2010.


Um filme que nos conta a estória de um jovem árabe analfabeto, frágil e inexperiente, condenado a seis anos de prisão.

Uma obra realista, crua e arrebatadora, que nos mostra a vida de um homem que aprende a sobreviver na prisão, um filme de prisão, máfia, mas acima de tudo de aprendizagem e sobrevivência.
Destaco a interpretação “Tahar Rahim” é mesmo muito boa, é muito interessante ver as alterações da personagem e a sua evolução ao longo do filme. Há uma cena que determina toda a mudança ,e o actor soube transmitir essa mudança com o olhar, na vida do personagem e nós que estamos a ver sentimos essas alterações.





Vale ver!

Fish Tank

Tive a oportunidade de ir ver este filme ao Fantasporto e ADOREI!

Um filme de Andrea Arnold com Katie Jarvis (actriz revelação, o filme “vive” do seu brutal desempenho) e Michael Fassbender (Hunger), Foi prémio especial do júri em Cannes 2009, nos BAFTA vence o prémio de Melhor Filme Britânico no Fantasporto 2010 ganha o prémio de Melhor Filme na Semana dos Realizadores.

A vida urbana que nos é mostrada com um realismo desarmante é claustrofóbica. É um aquário no sentido figurativo.
Um filme que nos retrata um pouco da cultura underground inglesa, com alguma handycam à mistura que de forma tão exímia converge imagens características de um bairro social ou de uma paisagem mais suburbana e rural. E essa estética deixa-nos desconfortáveis durante todo o filme. Porque a dureza das imagens e das situações é tamanha, mas muito real.

Observamos influências de Gus Van Sant e Mike Leigh (dos primeiros anos) tais como, a imagem no ecrã ser quadrada, (para nos contar a estória da jovem, BEM PERTO DELA ,e para nos dar a ideia da claustrofobia) e em algumas cenas surge uma câmara lenta que faz lembrar Paranoid Park .Lembramo-nos também de Mike Leigh, nos primeiros filmes, o mesmo desejo de observar, de uma forma evasiva, uma certa realidade de uma classe social trabalhadora inglesa, através de um retrato muito realista de relações humanas e em, principalmente no seio da família, como elas podem ser cruéis e/ou completamente disfuncionais.

Um drama escuro sem promessas nem esperança, que oscila em momentos dramaticamente divertidos, com cenas mais introspectivas e em que a ironia é uma constante assim como a crítica social.

vale ver!

Les plages d'Agnès

Um filme documentário autobiográfico de Agnès Varda (Les glaneurs et la glaneuse), para quem conhece o trabalho desta cineasta, que vale muito ver!


Varda acompanha-nos num passeio pela sua vida, a história de uma cineasta que, aos 80 anos, mantém a curiosidade de uma jovem em relação ao mundo.

A cineasta caminha de costas, como que tivesse a voltar no tempo, e é através de fragmentos de filmes seus, de pensamentos, de reconstruções de alguns episódios marcantes e das praias que nos conta a sua vida e a sua paixão pelo cinema.


Este documentário faz referencia também ao aparecimento de Nouvelle Vague (Movimento artístico de cinema francês, principais nomes deste movimento: Godard, Truffaut, Rivette, Resnais) em que Varda foi percussora.

Um filme cheio de boa disposição, humor (algo que caracteriza a cineasta) , muita criatividade e algumas surpresas.

“Se você abrir uma pessoa, irá achar paisagens. Se me abrir, irá achar praias”.
Agnés Varda

Whatever Works

Woody Allen está de volta a Nova Iorque sem a Scarlett Johansson. Whatever Works, uma comédia romântica com aquelas piadas sarcásticas, tão peculiares de Woody Allen ,e manias à mistura.


Woody Allen recupera o seu velho modelo de estória com protagonista/narrador, embora agora, esteja por detrás das câmaras deixando o papel de protagonista a Larry David (co-criador série “Seinfeld”,).Larry David surge como o Woody Allen de outros tempos, o pessimista, auto obcecado em torno do qual tudo lhe acontece.

È uma estória coesa, que apresenta uma tese sobre o acaso da vida e a prova. A "moral" subjacente, segundo a qual "tudo o que funcione para ti", por mais inapropriado ou absurdo que possa parecer, desde que te faça feliz... é o que interessa.

Destaco o monólogo inicial de Larry David, é genial!

Mesmo com um final um pouco forçado, Whatever Works é uma diversão agradável com uma bela mensagem.

Recomendo!!! Embora seja suspeita…

....Eu adoro os filmes de Wood Allen, especialmente os filmados em N.Y.

Das weisse Band

Um filme de Michael Haneke (La pianiste, Funny Games U.S.), E QUE FILME!!!! Já não via um filme assim há muito tempo.


Uma estória fascinante bem ao modo David Lynch, filmada a preto e branco, em tom glacial que nos transporta para um ambiente de guerra. Uma aldeia protestante da Alemanha do Norte, em vésperas da primeira guerra mundial. A corrupção, os segredos obscuros e a violência que se escondem por trás da cortina moralista de boa parte de uma comunidade de camponeses alemães, O espaço da acção é uma escola que é alvo de estranhos acontecimentos, naquilo que parece um ritual de punição.


«Não existe uma só verdade, apenas a verdade pessoal.» MICHAEL HANEKE

RECOMENDO!