A boceta de pandora????

Qual a minha surpresa qunado abri a revista Premiere e vi o titulo original "Pandora's box" para o muito hilariante e provocador "A boceta de Pandora".

Digam la q nao e incrivel!!
Agora ate tenho mais vontade de ver este filme classico! :-DD

Wenders hails 3D as 'ideal tool' for documentaries

German director Wim Wenders has finished shooting a 3D film about legendary choreographer Pina Bausch and he has hailed the reborn format as "an ideal tool for documentary makers".
"I finished shooting now and I am in the middle of editing. It will be a long process. It is such a new thing to do a documentary in 3D", Wenders told AFP in an interview during the Transylvania International Film Festival (TIFF) in the Romanian city of Cluj.
However the film will not be ready before next year, he said.
Wenders, the maker of "Paris, Texas" (1984) and "Buena Vista Social Club" (1999), a tribute to Cuban musicians, had wanted to make a film with Pina Bausch for 20 years.
"The concept of the film was that Pina herself was leading us to her world. It was conceived as a road movie where I would accompany her to Brazil, Turkey and other countries," he added.
But the unexpected death of the grande dame of modern choreography at the age of 68 in June last year tragically ended those plans.
"Pina passed away a month before we were supposed to begin shooting. I did not see the point anymore. Only after a while did we realize together with her ensemble, the Tanztheather in the German town of Wuppertal, that we owed it to Pina to do it anyway," Wenders explained.
The filmmaker then decided to "concentrate on the dancers, her instruments" on and off stage.
"It had to become a film about the work. It is a very very different thing from what we would have done together."
To represent Bausch's art in the best possible way, Wenders saw no other option than to use 3D because it allowed him to deal with the notion of space, crucial to the late choreographer.
But he had to wait for the technology "to be able to deal with real life graciously, to represent it as fluently" as it would do for animated characters, he said.
Shooting a documentary in 3D was not easy: "You have to forget everything you know about filmmaking. Because you have to organize the shots and the whole process in a very different way".
Wenders was assisted by a French camera crew for the job.
He says he sees great future for 3D documentaries.
"3D only appeared for most of us in the form of animation movies and big spectacular movies. In the future, it will be the ideal tool for documentary filmmakers," Wenders said.
He believes that 3D could have the same effect as digital technology had 15 years ago when it breathed new life into the documentary genre.
"I think that 3D will do the same. In the future, every documentary will be shot that way."

Exit Through the Gift Shop

Na onda do muito recomendado documentario "My kid could paint that" (http://www.imdb.com/title/tt0912592/) ou entao do mais recente "I'm still here" (http://www.imdb.com/title/tt1356864/) chega-nos o mais recente "documentario" d mega estrela street-art underground Banksy!

Para quem nao conhece, Banksy, é a mais recente e maior estrela d street art d mundo, mas cuja verdadeira identidade é desconhecida! Nao é facil, para quem dirige e aparece e supostamente é o objecto deste documentario!

O documentario segue um excentrico francês "video film maker" q passa a vida a filmar todos os grafitti artists q pode. Isso inclui conhecer e tornar-se amigo d Banksy. Tal contece, mas depois, Banksy lança um desafio ao amigo p passar ele a filmar e o francês ser street-artist.

Isso acontece, ele cria o Mr. Brainwash, mas aviso-vos, os resultados sao mt inesperados!!

Avisam-se já os incautos, que isto nao é um documentario "normal".

O espectador questiona-se se o q está a ver é ou nao real, se é encenado ou uma mistura dos dois.

Mas nao é parvo. LONGE DISSO! tem um proposito brutal. Este documentario é p questionar as pedras basilares : da arte, do efeito celebridade e no fundo um reflexo d nossa sociedade ceptica (ou nao) actual.

Mt bom!

Perfeito p quem se questiona sempre onde é a fronteira entre a arte e o lixo.

Perfeito p quem se questiona sobre o efeito "celebridade"e a rapidez c q acontecem.

Perfeito p quem AINDA se preocupa entre distinguir o q realmente é bom daquilo q apenas é "o Buzz d momento"

Basicamente, perfeito! LOL

p.s. Sabem quem foi o criador da ultima capa d album d Madonna?

Pois foi o francês acima referido. MBM, aka Mr.Brainwash

Para quem quiser saber mais:

http://www.nytimes.com/2010/04/14/movies/14banksy.html?_r=1&scp=1&sq=banksy&st=cse

http://www.fastcompany.com/1616365/banksy-movie-prankumentary

Manufactured Landscapes

Revi este documentário recentemente e deixem-me dizer-vos q este é um documentario que aborda um tema pelo qual tenho, tb eu, uma paixao fotografica!

Este documentário segue o fotografo Edward Burtynsky pelo mundo a tirar as suas famosas fotos d paisagens alteradas pela mao d Homem.

As fotos q ele tira e as paisagens q ele escolhe sao d retirar o folego se realmente imaginarmos, o q o mundo actual é, p que tal realidade exista ! Normalmente sao fotos d montes gigantes d coisas (pneus - em cima) ou d uma mina aberta gigante, os montes d carvao q alimentam a China industrial, montes d quadrados d sucata, etc...

A foto é tirada d uma maneira q torna a repetiçao d "coisas feias" numa paisagem deveras bela! É como se a dimensao das coisas perdesse significado e nos pregasse partidas, e se tornasse depois uma outra coisa, uma paisagem nova, digna d admiraçao!!

O documentario em si é básico, embora perceba a limitaçao do realizador, pois, maior parte d tempo, tem q estar a mostrar fotos. Fotos estaticas q nao favorece o ritmo e a historia d documetario...

Recomendo vivamente a quem goste d fotografia activa e se sinta atraido pelo impacto d globalizaçao actualmente!

Zidane: A 21st Century Portrait

Este documentario filma e segue o jogador Zinédine Zidane todos os 90 minutos de uma partida de futebol do Real Madrid na altura dos Galácticos.
SIM, só ele!
(se bem me lembro, a produçao incluia 8 camaras constatemente a segui-lo d varios angulos e diferentes focus)

É uma proposta arriscada e dificil.
Ao inicio, sentimo-nos um bocado confusos c as imagens, mas depois adaptamo-nos ao genero d dança q este jogador nos mostra!

Dá-mos por nós rapidamente a dizer : "este gajo parece que nunca corre" :-) , mas ao mesmo tempo pensamos "mas ele está sempre a pingar de suor...uhmm, estranho!".

Já mais para o fim do filme, e depois de nos adaptarmos áquela "dança contemporanea", muito fluida e pouco esforçada, depois dos golos (o jogo ficou 2-1 p o Real), começamos a usufruir o filme...mas pouco. Nao o suficiente para recomendar a nao ser a alguem q queira "experimentar" com algo muito diferente e especifico.

p.s. nao é q o Zidane conseguiu ser expulso por agressao no jogo em que era protagonista de um filme!!!! ...arre, q ele é mesmo má rés! .....engraçado, porque durante o jogo ele mostra exactamente o contrario! Qs nenhuma falta cometida e pouco ou nenhum contacto!

p.s.2 para quem nao se lembra os Galacticos incluem: Zidane, Figo, R. Carlos, Ronaldo, Beckam, Raul, Casillas. Irra q é mt estrela! :-D

Orfeu negro

1959 - Brasil

sim, qd o "morro" ainda era como n foto acima. :-D

Filme d Macel Camus (em q ele tb entra), q conta a estoria d uma rapariga fugida d interior, q chega ao Rio d Janeiro na altura d carnaval. Pelo meio encontra Orfeu, q rapidamente vira o amor d sua vida!

O filme nao tem cenas mas sim "mis-en-scene", por isso podem esperar mais um genero d teatro q cinema. Aliás, podem esperar mais um musical q um filme. Aliás, o filme é qs todo "cantado e dançado". Qd nao sao os protagonistas, sao todos os figurantes por trás, q criam uma atmosfera d festa e d boa vida n terra d dinheiro (nessa altura, imigrar p o Brasil era certeza d se vingar n vida - e p isso n falta o personagem d Portugues c um supermercado! ;-) )

É engraçado ver o Brasil tao afastado no tempo e sem os problemas d actualmente. Mt bonito, mais colonial e com uma cor amarelada q respira a sol!

Tudo o resto nao sei se a maior parte ds pessoas teria paciencia p ver um filme assim actualmente. Eu n gostei mt....mas ganhou tudo o q havia p ganhar relativamente a melhor filme estrangeiro: Oscar, Palma, Bafta, Golden Globe, etc...

Jesus camp

Um documentario sobre a comunidade Baptista nos E.U.A. e o acampamento d verao q fizeram p as crianças. Escusado será dizer q o tema d acampamento é Jesus!...

O documentario está bastante bem feito, primeiro dando-nos a conhecer uma comunidade Baptista (sao 25% dos Americanos!), algumas pessoas responsaveis por gerir a "paroquia" (e consequentemente o acampamento), dps mostram-nos como pensam e no que creem (p.e., nao crem n teoria d evoluçao e por isso + d 70% ds crianças sao educadas em casa!!) e por fim mostram-nos as crianças a viver n acampamento.

Acreditem qd vos falo d "brain wash"!! o "tratamento" por q aquelas crianças passam é inacreditavel visto por este lado d ecra. Em boa medida, se pode dizer q qq religiao é assim, embora haja o senao q o sao em diferentes graus....

Claro q nao podia deixar d mostrar a relaçao priveligiada q George W. Bush tem c a igreja baptista e, claro, o oposto poder d religiao n governo dos E.U. e para terminar c chave d ouro, o incutir d mensagem "George W. Bush é bom p nós", vezes e vezes sem conta, n palestra religiosa aos pobres coitados ds putos.... :-S

E assim vai a América.....

Horton hears a Who! ***+

Filme d animaçao q passou despercebido pq nao tem por trás as mega campanhas d marketing e divulgaçao d Pixar/Disney.

E é pena.
Pena pq o script deste filme está ainda mais á frente, em termos d piadas adultas, d q qq outro d animaçao recentemente. Mesmo piadas pungentes e actualizadas e ate piscadelas d olho a filmes, musicas, etc...
Outro ponto forte sao as metaforas d filme : respeito pelo proximo, aceitar os diferentes, pessoas manipuladoras, fanatismo, etc... q resulta d historia original p crianças d Dr.Seuss (o mesmo d "How the Grinch stole Christmas")
Claro q as personagens e a animaçao estao longe d qualidd ds concorrentes, mas compensa c um ritmo bastante acelerado d inicio ao fim.

Vale pela historia e pelas piadas/frases brilhantes.

Good Hair

Documentario divertido sobre os problemas do cabelo dos Afro americanos!
Apresentado e produzido por Chris Rock.

O formato é bastante convencional e nao demonstra um enorme trabalho d campo. em contrapartida tenta entrevistar bastantes pessoas, mais ou menos (ou nada) famosos, sobre como é viver com esse tal "problema". e nao ha melhor sitio p falar sobre cabelos (alias de tudo! :-)) do q cabeleireiros! :-DD

Aí surgem algumas das conversas mais engraçadas encabeçada por uma onde o Chris Rock chega á conclusao q os homens negros nao podem tocar no cabelo das mulheres negras! sim! nao o fazem há anos!!! tudo por causa das WEAVES. a serio, se nao ssabem o q uma weave é, tem q ver este filme!! e ja agora ficam a saber o holly grail ds produtos d cabelo p afro-americanos: RELAXOR! a serio, vai mudar a vossa prespectiva qd olharem p qq celebridade! :-DD

Spirit awards

Cinema nao é só os Oscars, alias está bastante (e cada vez mais) longe disso!
Assim, deixo aqui o link dos Spirit awards (independent cinema) p quem quiser dar uma espreitada noutros titulos deste ano q possivelmente merecem uma vista d olhos....fiquei fisgado no "Sin nombre" do qual ja ouvi boas coisas....

Humpday

Ben (Mark Duplass) é um gajo normal, c a vida “instalada” : vive agora c a sua mulher, tentando ter um filho, emprego estavel, etc e tal.
Um certo dia, ás tantas d manha, bate á porta o seu grande amigo, Andrew (Joshua Leonard), “artista, aventureiro e boemio”, vindo d + 1 “aventura” pelo Mexico.
No dia seguinte, inevitavelmente, ele arranjou logo “uma cena” ...conheceu umas gaijas, foi p casa delas e estavam numa boa lá no apart....”e tu Ben? Juntas-te a nós?” :-)
(ja estao a ver onde isto vai, nao?) ...foi o Ben, mas a mulher nao.
Bebida, etc...e numa altura d noite lancou-se um desafio: poderia um gajo “normal”, com a vida “instalada”, fazer algo maluco, p um projecto d arte, como por exemplo, ele e o amigo, 2 heterosexuais, fazerem sexo um com o outro (pq tal ainda nao tinha sido feito) ?

Ora este plot, nada mais é do q um veiculo, p questionar as opcoes d caminho q fazemos ao longo d vida (principalmente nos vinte e tais, trinta...)
Assentar vs “aventurar”
Ser jovem vs já estar “velhote”
Art vs mainstream
Ir ate ao fim das cosias vs deixar tudo a meio
Decisoes impulsivas vs decisoes reflectidas
Até homo vs heterosexual! :-D

Acho q muitos d nós conseguem imediatamente tracar algumas semelhancas c personagens q conhecemos na nossa vida (normalmente Universidade), q lutaram (ainda lutam!!) nesta ambivalencia de valores, uma luta intemporal e universal, q nem Ying & Yang.
Ao inicio parece banal e apenas um re-encontro….mas vai-se percebendo q existe ali algo mais, algo q tem q ser questionado a fundo e principalmente, decidir-se uma vez por todas d q lado das ambivalencias se está!
…e todo o filme é muito mais poderoso sabendo q quase todos os dialogos foram improvisados, coisa rarissima actualmente!
Gostei particularmente d Andrew (fabulosamente interpretado por J. Leonard) a lembrar (fisicamente) o foliao maluco (Zach Galifianakis) d “Hangover” mas mais real! Qq um podia dizer: “eu conheco um gajo assim” :-D . está muito bem!!

È, sem duvida a surpresa indie do ano ….nao me parece q vá ser unanime nos gostos, mas quem vir com atencao e se identificar, vai ter uns tantos mais pensamentos na altura q puser a cabecinha na almofada e for dormir…..

Filmspotting Top 25 2009

como tb ja havia feito em 2009 (p os filmes d 2008),
http://cinecrack.blogspot.com/2009/02/filmspotting-top-25-of-2008.html
aqui deixo a lista Top 25 d meu muito fiel podcast d cinema.
Espero q gostem e possam tirar algumas ideias p visionamento futuro!

Glass: a portrait of Philip in twelve parts

O genio d Philip Glass pode ser visto, em toda a sua plenitude, nas obras Koyaanisqatsi, Powaqqatsi, Naqoyqatsi, uma triologia d Godfrey Reggio como realizador, e o proprio P.Glass como compositor.
Dado q nestes filmes, “linguagem sonora” e a “linguagem visual” (som e imagem) tem a mesma importancia (unico numa obra cinematografica), parece-me obvio concluir q nunca um projecto c P. Glass foi tao importante quer p ele, quer p o contributo q ele quer dar ao cinema. (é á musica em geral)

Em contraponto a uma análise mais detalhada sobre o porque e o como de obras passadas (como as q mencionei acima), este documentario foca-se mais n percurso do compositor num espaco temporal muito confinado : basicamente acompanha-o na vivencia d dia a dia (familia e alguns contactos profissionais) e o finalizar d uma opera.
Se juntar-mos a isso o facto de ele ser uma pessoa bastante introvertida e recatada, o documentario parece, por vezes, um saca-rolhas a tentar sacar qq confidencialidade ou um bocadinho d analise d Glass. E aí, parece q Scott Hicks nao se consegue conectar totalmente c a personalidade d Glass.....é verdade q Glass parece “uma verdadeira personagem” d mundo judeu...qq coisa n onda d um personagem tirado d Seinfeld, c imenso talento, super workaholic, mas tb c imensas “coisas q ele faz assim mesmo”. Dizem q todos os compositores vagueiam um bocado pelo nosso universo nem sempre tocando nele...pois este parece exactamente assim!
E é pena...bastante pena d nao termos um look mais por dentro d mente vagueante deste compositor moderno. Mas ao menos fica a musica ....sempre a musica!

Top gear special - South america

Eu sei q isto é um blog de cinema, e q Top gear é "cenas d carros", mas deem-me uma folgazita e prometo-vos q vale a pena!

Todas as series dos recentes Top gears tem um especial onde eles fazem uma road-trip por um sitio mais inóspito.
Desta vez o sitio escolhido foi a America do Sul, mais propriamente, Bolivia e Chile.

Pq é q vale a pena ver:
1) As paisagens mostradas sao de outro mundo. Lindissimas! Desde as verdejantes florestas tropicais impenetraveis ate aos áridos picos dos Andes.
2) Tem-se nocao do q será fazer uma road-trip semelhante e todos os obstaculos e dificuldades pelo caminho
3) A qualidade d filmagem é por vezes tao boa (principalmente nos aerial shots) q mais parece de um filme se tratar – aqui esta a ligacao ao Cinecrack :-D
4) Os 3 protagonistas (quer se goste quer nao) tem momentos bastnate engracados (actualmente, tb tem um ou outro momento bastante estupidos, mas q se tentamos ignorar...)
5) O quanto um carro velho consegue aguentar e atravessar partes q, á primeira vista, seriam inultrapassaveis.
6) O efeito aventura

Um dia....ainda irei fazer qq coisa do genero

Up

“Pixar rules!” ...foi o q eu escrevi no post do Wall.E, ultimo filme da Pixar, antes deste “Up”.
E a questao q se poe é: “still rules” ou “no rules”? :-D
Infelizmente tenho a reportar q este filme nao é tao gratificante como o anterior. Porque?

Acho q ultimamente a “culpa” é de um argumento q nao tem uma construcao tradicional d narrativa:
- existe nos primeiros 10/15 minutos a entrega d uma historia qs completa (por momentos cheguei a pensar q eram aquelas curtas “habituees” d pixar antes dos filmes) q é bastante boa, mas q, com um principio meio e fim, nos deixa num (pre) “finale”...qs como aquela sensacao d bater palmas num concerto antes d musica ter realmente acabado.... Qd ela realmente acaba a sensacao nunca é tao boa, pois nao? :-)
- o pressuposto d casa voadora vem muito rapido e sem preparacao previa, o q apanha o espectador d surpresa
- nao existe o tradicional vilao deste tipo d filmes (mesmo neste ponto negativo, existe uma mensagem bem mais importante, mas acaba por nao ter o mesmo impacto d “opcao tradicional”)

É claro q os principios morais estao lá todos e as personagens “fofas” tb estao bem conseguidas, mas nao entram na altura certa na estoria p causarem “aquele” impacto!

É pena, a Pixar dar-nos este ano um filme ligeiramente inferior, pois, dado q os filmes q tem mais buzz este ano nao tem assim tanta qualidade, era um optimo ano p reforcar o argumento q um filme de animacao (c a qualidade de um Wall.E, por exemplo) pudesse concorrer p melhor filme d ano na categoria principal....

Swept away

P ser o pior filme d decada, ate q se ve bem! :-D

Tres casais amigos e milionarios vao de mega barco entre Italia e a Grecia juntamente c a tripulacao (italiana).
Amber (Madonna) tem tanto dinheiro como o ego inchado e é o maximo q se pode imaginar de uma pessoa arrogante, insuportavel e ate mal criada (basicamente o q eu acho q a verdadeira Madonna é na vida real! :-D)
Giuseppe é um pescador, q faz parte da tripulacao, e cuja vida (todos os minutos) é massacrada e humilhada por Amber. A meio d viagem, num episodio recambolesco, acabam por ir parar a uma ilha deserta tendo q viver um com o outro.

O argumento é tao linear, banal e usado q após 5 minutos do inicio ja se sabe como o filme vai acabar.
Independentemente disto, o filme comeca com um tom bastante ironico e divertido q depois muda radicalmente qd eles estao na ilha p algo romantico e .....”belo”.

Uma das opinioes q eu respeito mais no cinema é de um senhor chamado “Criswell” na revista Premiere portuguesa. Respeito-a imenso, porque ele critica um filme sempre d uma maneira construtiva tentando ver as partes positivas e o trabalho como um todo, onde o resto das pessoas se focam apenas nos problemas q tiveram c o filme, coisa q normalmente é bastante pessoal e mts vezes irrelevante na apreciacao d qualidade d um filme.
Ora neste, e caso a memoria nao me falhe, ele disse algo do genero: “Nao sei o q se passou na cabeca d Guy Richie. Se era p ser engracado, nao tem piada nenhuma. Se era p ser a serio, nao tem substancia nenhuma p se retirar da obra”.

Relembro q este filme foi completamente arrasado por tudo e todos. O publico nao se conseguiu encontrar entre os tais dois registos diferentes. A critica arrasou completamente o filme. Os premios razzies fizeram dele um “cult-trash movie”.
Foi c esse proposito q vi o filme e devo dizer q:
O filme é MUITO bonito. As paisagens sao incriveis (é mediterraneo e basta!) e as cores sao d outro mundo!
A realizacao é competente, ate tendo um ou outro pormenor q sobresai!
As interpretacoes, embora nao sendo boas, tb “nao fazem afundar o barco” (ok...talvez a Madonna esteja uns furos abaixo dos outros....)
A historia, é realmente como disse acima: um poco d banalidade.
É um daqueles efeitos “bola d neve” ...uns comecam a malhar nele e mal se dá por isso, é a pior coisa d mundo....e nao é! É apenas mauzito! :-D

Capitalism : a love story

“As dificuldades agucam o engenho”
Acho realmente q o facto d M. Moore ser conhecido e toda a gente lhe “fechar a porta”, só veio melhorar este documentario.
Passo a explicar: ele viu-se forcado a abandonar aquele genero d conflito/provocacao cara a cara (pq nao tinha material) e por isso teve q recorrer a formas engenhosas d sacar o mesmo c outros intervenientes. E resulta! P quem ja viu o filme (ou vai ver) analisem só a cena em q ele mete uma certa fita perto d Bolsa d valores d Nova Yorke! O acto em si, ok mas a razao q ele arranja p o fazer, brilhante!
Ja tinha comentado aqui um problema q achei bastante semelhante c o filme “Brüno” e Sacha Baron Cohen.

Qt ao filme, bem…..é o q ja se sabe:
- muito faccioso. Muito!
- por vezes utiliza argumentos ou linhas d raciocinio q ele proprio tb nao segue (incoerencia) e algumas, se pensarmos bem, nao fazem sentido
- expoe casos extremos d bradar aos ceus (destaque p aquele em q ele mostra q actualmente as empresas fazem seguros d vida aos empregados mas sendo a propria empresa a ser o beneficiario, ou seja, a empresa acaba por querer q eles morram cedo!!)
- factos historicos mt interessantes (o discurso d Rosevelt foi qq coisa d transcendente, um verdadeiro “eye-opener” em relacao ao espirito q ja povoou os E.U.A. e q agora nao se consegue vislumbrar em lado nenhum)
- acaba por ser um dos mais cómicos filmes dele (juntamente c o “Sicko”) pois sao as situacoes estupidas e extremas q sao a verdadeira “estrela d companhia”
- utiliza demasiadas referencias ao seu doc d 1989 “Roger & me”, o q p quem ja viu fica muito repetitivo
- no tempo d McCarthy este gajo tinha sido encarcerado e rotulado como comunista em 2 tempos….

Gostei. Ao genero dele, mas gostei.

(500) days of Summer

Q filme delicioso!
Ha já mt q nao via um filme assim tao doce (embora a historia nao seja d final feliz, o q é dito logo no inicio d filme!), sobre as intrinsiquidades do processo de se apaixonar e d esquecer q alguma vez se tenha estado tao apaixonado!

Para isso o filme recorre a Zooey Deschanel p o papel feminino e a Joseph Gordon-Levitt p o papel masculino. Gosto particularmente d trabalhos passados deste ultimo (“Mysterious Skin”, “Brick” e ate mesmo “3rd rock from the Sun”) mas de Zooey conheco muito pouco, sabendo ate mais o buzz e influencia q ela tem nas camadas teenagers dos States…

E é engracado constatar q a quimica entre os dois, nao resulta perfeita, mas resulta bastante intrigante e caracteristica!
Passo a explicar:
ele, dps dos meritos reconhecidos como teenager nos filmes anteriores tenta por uma postura mais adulta (pq ate, o personagem ja tem emprego) e isso nem sempre soa a verdadeiro. Por outro lado, a interpretacao “d apaixonado” está perfeita.
ela, por mais adoravel q esteja, interpretando na perfeicao aquela personagem, parece q está noutro filme ou cena q o seu co-protagonista! E isso, por vezes, puxa-nos um bocado d magia q o filme criou e do “click” q devia ter com Joseph.

Dito isto, tudo o resto no filme é delicioso: a maneira como a narrativa está construida (saltando de dia em dia, mas dando o suficiente p nao nos perdermos); as referencias musicais e cinematograficas qs a genero de homenagem (sao bem mais tocantes p uma geracao q tenha +/- 30 anos agora); a comedia q vai estando um bocado por todo o filme mas nao o sobrecarregando ou esforcando-se exactamente p isso (a metafora certa é a das raspas d chocolate por cima d um bolo...nem demasiado, nem poucas e saborea-se mt mais o bolo!); a cinematografia q nao sendo sempre brilhante por vezes tem momentos de encher o olho; os desenhos e animacoes iniciais q nos fazem entrar mais rapidamente num mundo “caartonesco” (um bocado á semelhanca d “Juno”) ; até a narracao voz-off q podia ser interpretada como desnecessaria ou cliché adquire um tom chocoso ou d brincadeira a ele proprio q o torna engracado (em certa medida parecido c “stranger than fiction”), etc..., etc....

defeitos.....ás vezes é um bocado demasiado obvio...

Para pessoas q ja se apaixonaram! Ou seja, basicamente p TODAS as pessoas! :-D

Food, Inc.

Mais um documentário sobre o q está por detrás da comida composta q nos é oferecida todos os dias.
Nao traz muito de novo p quem ja viu titulos como “Earthlings”, “Fast food nation” e até “Supersize me”, mas quem nao viu estes, entao tem aqui uma boa oportunidade p “catch up”...

Julgo q maior parte das pessoas tem nocao d q se passa nas “traseiras” d alguma d comida transformada q compramos, mas é sempre bom vermos mais pormenores e fazer as ligacoes todas d quem é q estamos a beneficiar (q empresas e corporacoes).

É claro q este doc está direccionado mais p a realidade dos states, mas podemos “importar” a maior parte das preocupacoes!
E é mt engracado (e p quem quiser fazer o exercicio mental, é mt enriquecedor) vermos uma familia d rendimento baixo americana, q é confrontado c o q comprar p comer qd o orcamento é apertado.
Um cheesburguer por 1 dolar ou uma pera por 2 !! um litro d cola mais barato q um litro d agua! Se pensarmos toda a actividade e producao q está por detrás de um cheesburguer e ele conseguir chegar ao cliente mais barato q uma simples peca d fruta, alguma coisa está mesmo muito errada ....... e é isso q o documentario tenta aprofundar!

Eu pessoalmente gosto muito deste tipo d docs. Mostra-nos a realidade d onde vivemos mesmo qd isso está escondido prepositadamente d nós. E nao é por ser feio q eu nao quero ver, alias pelo contrario!
Reconheco tb q é bater numa tecla já muito desgastada....mas a questao é: qts d nós, acaba d ver um filme destes e diz “eu concordo”, mas qd nos cabe a vez d fazer um minimo d alteracao diz “nao vale a pena”?
...pois este doc, alem d realidade, mostra-nos onde podemos fazer diferente ....e nao sei....tem uma aura real d esperanca! ...algo q no fim te convence mesmo de “desta vez vou fazer umas pequenas alteracoes”!

Young @ heart

Este documentario conta-nos a historia do coro "Young at heart" cuja media d idades é de 80 anos! Sim, media d 80 anos!!
Tudo comecou como uma maneira engracada d passar o tempo, mas depois d um produtor musical (Bob Cilman) se juntar ao grupo as coisas foram ganhando nome e mal eles deram por ela estavam a fazer uma pequena digressao europeia. Agora o documentario acompanha o processo d aprendizagem e treino p um novo espectaculo c novas musicas.

(Antes d avancar mais, tenho já a dizer q eles nao cantam todos bem, mas ha alguns momentos musicais bonitos e bastante emocionantes)

A estrutura deste documentario é muito simples, mas acaba por se destinguir ligeiramente dos demais por duas razoes:
a primeira e obvia, é a proximidade q obtem dos velhotes conseguindo confidencias, comentarios, desabafos o q dá uma humanidade bem grande ao filme.
A segunda é d indole mais tragica, q é o facto d nós nos apercebermos a meio do doc o qt fragil é aquele "oasis da musica"...passo a explicar: já pensaram o qt provavel é o coro ficar d um momento p o outro sem o cantor principal? E q impacto emocinal e psicologico isso teria no resto do coro? E o qt nós espectadores nos aperceberiamos ali e naquele momento na fragilidade daquelas pessoas...é q uma coisa é pensar: "sao bem velhotes" outra bem diferente é "sao mesmo muito velhotes e estao a cantar a plenos pulmoes (o q ainda resta deles), a saltar (os q ainda podem), a ir em digressao pela Europa (os q chegaram a ir), a ter q memorizar uma cancao inteira (alguns nem 2 frases), ter um director musical a exigir como se fossem profissionais (ao fim e ao cabo, vai ser um espectaculo comercial), rir deles proprios (os q conseguiram ouvir a piada), etc... dá-nos uma outra nocao d "velho" ;-)