You Kill Me

Frank Falenczyk (Ben Kingsley) é o assassino profissional por excelência de uma família polaca de mafiosos que opera no Buffalo. Quando, devido ao seu problema com a bebida, ele falha uma missao, é obrigado a afastar-se e a desintoxicar-se.

Frank segue para San Francisco, onde comeca a frequentar os AA e a trabalhar em part time numa funerária. Aí conhece Laurel Pearson (Téa Leoni), uma personagem estranhíssima e quase tao disfuncional como ele. E mais nao digo, para nao estragar a "surpresa".

Acho que o filme está bem conseguido. O humor é refinado e negro. Gostei. Nao é nenhuma obra prima, mas dentro do género, é bastante bom.

Fórum Debate: Andy Garcia (1956)

Traitor

Filme com o eterno gerente do Hotel Rwanda Don Cheadle.

Samir Horn, um muçulmano nascido nos EUA, que por várias razões vai viver para paises muçulmanos, onde entra em contacto com os radicais islâmicos. Começando, por isso, a ser o suspeito mais visível de uma investigação que o FBI leva a cabo para capturar o cabecilha de alguns atentados em países europeus e EUA. A sua "relação" com alguns agentes do FBI e a maneira como ele tenta lidar com os radicais com que se envolve.

A serenidade de Don Cheadle por vezes nao se coaduna com alguns dos momentos de acção ou maior tensão do filme, ele transmite-me sempre uma grande sensação de ponderação e calma.

O filme mostra-nos uma realidade, que quanto a mim é, muito presente nestes grupos radicais islâmicos, que é alguns dos seus membros (em hierarquias elevadas) serem pessoas com educação ocidental, que voltam aos seus paises de origem para lutar pelas suas "causas".

Roger & Me

Mais um documetário do Michael Moore, que por si só já diz algo sobre o rumo que o documentário poderá levar. Mas como este já é pouco antigo (1989) não há tanto aquela luta contra o governo/american coorporations, apesar de aqui uma "grande" americam coorporation ser o foco do documentário.

O Michael Moore nasceu em Flint, Michigan, a mesma cidade de onde é originária a GM, America's biggest coorporation. Em 1989 Roger Smith, o novo CEO da GM, tomou algumas medidas que foram drásticas para as populações, quer, de Flint, quer de outras cidades no estado do Michigan que, totalmente dependiam dos empregos na GM para subsistir.
Neste documentário o Michael Moore tenta falar com Roger Smith para que ele possa explicar algumas das suas medidas. Entretanto vai-nos mostrando alguns casos de vida que se foram alterando devido ao encerramento das fábricas. E também o que a cidade de Flint fez para que não se torna-se numa cidade fantasma. Porque sem as fábricas da GM a laborar não havia qualquer razão para que as pessoas lá ficassem. Todo o emprego da cidade era gerado pelas fábricas da GM. Flint chegou a ser votada como a pior cidade para viver nos EUA.

Sem dúvida que o que aconteceu em 1989 está-se a "repetir" actualmente, a única diferença é que na altura as fábricas foram fechadas para que a produção fosse para países onde a mão-de-obra é mais barata.

É interessante saber um pouco sobre este acontecimento, mas o documentário nao tem muito para nos dar, estando sempre a repetir situações a acontecimentos. Basicamente, a mesma ideia poderia ser transmitida em metade do tempo.

Bruno

Fomos ver o Bruno.
Foi a minha primeira vez que vi um filme do Sacha Baron Cohen inteiro.
Provavlemente terá sido a última, embora o filme tenha sido curto e eu estava demasiado cansada para me interessar por outra coisa que puxasse pelos neurónios que não tenho disponíveis :D

Não sei se vos recomendo ficar em casa ou ver o filme algures. Eu pensei que era mais sobre a moda, mas afinal é sobre a incrível obsessão que muitas pessoas têm em ficar famosas e nas diferentes estratégias que adoptam para conseguí-lo.
Mais uma vez os americanos são trucidados pela crítica de Sacha, eles poem-se a jeito obviamente. Devo dizer que fiquei impressionada com algumas partes, principalmente com a concordância/pactuação que muitas pessoas têm perante a "venda" dos filhos em troca de spots publicitários e o horror que lhes provoca duas pessoas do mesmo sexo gostarem uma da outra.
Creio que o filme é mesmo sobre isso, homossexualidade (mas daquela que grita em plenos pulmões "EU SOU UMA DRAGQUEEN") versos a exploração infantil, a violência parva do wrestling, a paranóia da igreja entre outras questões.
Todos estes assuntos são abordados na estética e linguagem absurda que pode/deve ter diversas interpretações e levar a muitos mal-entendidos.


ps. - gosto particularmente do cartaz, parece a capa de um livro. todo o lettering do filme é em Helvetica! :D
ps2 - a banda sonora é demais, só tecno do início ao fim, bem ao jeito austríaco kitsch :D

Know your mushrooms

Documentario sobre o mundo dos cogumelos em todas as suas vertentes:
1) a precepcao q o publico tem dos “funghi” em geral (normalmente existe uma reaccao de medo e de duvida , reaccao esta nao fundamentada pq existe apenas um pequeno numero d cogumelos venenosos q normalmente estao em sitios bastante inospitos)
2) os diferentes tipo de funghi q existem (medicinais, alimentares, recreativos, etc...)
3) o processo de apanha, os cuidados a ter, etc..
4) lifestyle baseado no estilo de vida funghi (intervistam um gajo q só faz isso na vida. Apanha p comer, apanha p vender, apanha p “tripar”, faz algumas visitas guiadas, migra com as chuvas e todos os anos vai qs desde o Canada ate á Bolivia)
5) ate mostram “a semana dos cogumelos”, um festival q decorre no norte dos States...

pensava q seria mais divertido e mais “mokado”. É bastante lucido, mas no fim acaba por nao nos dar muito sumo.
Mas esta bem melhor, mais bem construido mas menos “a favor do tema abordado” do q o doc do mesmo realizador “Grass” q ja falamos aqui (http://cinecrack.blogspot.com/search?q=grass)

p.s. o director do Filmfest veio apresentar o filme e disse umas coisas ....surpreendentes! Disse q viu o filme e achou super divertido e nao conseguia parar de rir ( :-) é bem disposto, mas nada mais alem do q isso); q embora tenha visto o filme á pouco nao se lembrava mt (e dps riu-se energicamente :-) ); embora sendo alemao falou em Ingles logo (o argumento foi simples e devastador: "ah, o filme tb está todo em Ingles, por isso todos me percebem!" ...para quem conhece os alemoes, sabe q isto nao é um comportamento mt normal neles). gostei do homem! :-)

8

Em 2000 as Nacoes Unidas (em representacao d 191 paises) estabeleceram um tratado onde se comprometiam em 2015 acabar com a probreza mundial. Deram-lhe o nome de Millennium Development Goals (MDGs).
http://www.un.org/millenniumgoals/
A saber:
Eradicate extreme poverty & hunger
Achieve universal primary education
Promote gender equality and empower women
Reduce child mortality
Improve maternal health
Combat hiv/aids, malaria and other diseases
Ensure environmental sustainability
Develop a global partnership for development
(Uma coisa tao importante como esta, era de esperar que nao passase despercebida do publico, certo? ...POIS.... :-((( )

Objectivo muito ambicioso e por isso o produtor instigou 8 realizadores conhecidos, a realizarem 8 curtas, a falarem sobre as 8 metas tracadas na altura em q ja tinha passado metade do tempo ate ao objectivo d 2015.
Assim temos:
Jane Campion (segment "The Water Diary")
Gael García Bernal (segment "The Letter")
Jan Kounen (segment "The story of Panshin Beka")
Mira Nair (segment "How can it be?")
Gaspar Noé (segment "SIDA")
Abderrahmane Sissako (segment "Tiya's dream")
Gus Van Sant (segment "Mansion on the hill")
Wim Wenders (segment "Person to Person")

A questao é q os “ensemble movies” sofrem sempre de um problema: os temas sao sempre “demasiado grandes” p o tempo q o realizador tem p o explanar. As intencoes as vezes sao boas e nos conseguimos ver “onde ele queria chegar” ...mas a questao é q frequentemente “nao chegamos a lugar algum” :-(

O unico realizador q sabia o q estava a fazer foi o inegualavel Wim Wenders (tinha logo q ser um alemao, p a plateia d Filmfest ficar logo d peito inchado! :-))
Ele soube criar uma mensagem efectiva, directa, por vezes auto-critica, mas principalmente construtiva! Ele foi o unico q, em vez de apenas se queixar, sugeriu maneiras de fazer algo e tomar medidas concretas. Isto é a razao pq ele é tao bom....nao se queria poesia, pedia-se ideias e isso ele tem em abundancia! :-)

Meu veridito: nao resulta bem como um filme completo.
(até á data, o pior filme do Filmfest)

Goodbye Solo

4° filme d FilmFest!

Solo é um taxista Senegales nos Estados Unidos. Um dia entra no seu taxi William (magnifico Red West), pedindo-lhe q o levasse, 2 semanas depois, a um sitio afastado e perdido no meio do nada. Solo sente-se intrigado e durante estas 2 semanas vai tentando quebrar o gelo e conhecer melhor o muito calado William!

Este filme de Ramin Bahrani, tem um ritmo muito especifico. Por um lado William qs q nao diz palavra. Solo por sua vez fala pelos dois! este facto sá aumenta o q se sente qd se ve o filme...o qt os dois representam culturas e maneiras de encarar a vida diferentes! Este filme exalta em nós, como queremos encarar a vida e viver com as pessoas q nos rodeiam. Um "wake up call" p a sociedade dos Estados Unidos nos dias q correm...desumanizada, individualista, perdida!

Meu veredito: Nao é um filme facil, mas se conectarem com o sentimento q o realizador quer transmitir, entao encontram um filme "com um coracao enorme"!

p.s. este mesmo realizador fez em 2007 o filme "Chop Shop", filme esse q ja foi aqui referido neste post:
http://cinecrack.blogspot.com/search/label/Filmspotting
(foi considerado por um dos apresentadores do Filmspotting, como o 3° melhor do ano d 2007)
Estou curioso!!!

Leatherheads

Daqueles filmes que no dia seguinte já nao me lembro de nada. Nao é que seja mau, mas também nao é bom :-) E nem cabe na categoria de filme lélé...

A história passa-se nos anos 20 e documenta as aventuras de 2 jogadores de futebol americano, um deles "veterano" da primeira guerra mundial e considerado um herói nacional, até que uma jornalista tenta descobrir toda a verdade sobre o feito que o fez ser considerado herói.

é um filmezito...

The grifters

3° filme do FILMFEST.
Neste caso, um filme mais antigo (1990) do Stephen Frears com Angelica Houston, John Cusack, Annette Bening.
Roy Dillon (J. Cusack) é um “small-time conman”, aka “grifter” q namora com a sexy e “disposta a tudo” Myra Langtry (A. Benning). Ambos desconhecem o q o outro faz (ate certo ponto na historia) e é nisto q entra a mae de Roy. Mae atipica, pois tb pertence ao mundo do jogo e apostas.
Este filme foge um bocado ao q estamos habituados no genero “Heist” ou “Con”, pois em vez de se focar no “modus-operandi” do processo do roubo ou as relacoes necessarias p chegar a tal, foca-se mais nas relacoes familiares e consequencias de se optar por ser grifter/conman, num jogo q fica mais e mais perverso e perturbante á medida q o tempo vai passando.
Obviamente q valores importantissimos vao ser questionados (como p.e., a confianca, integridade ou ate onde é q se esta disposto a ir) á medida q o q está em jogo aumenta.

Nao é um filme perfeito, e quem esta á espera de um filme mais estereotipado, é capaz de ficar desiludido.
Quanto mais nao seja, vale pela interepretacao de Angelica Houston q é simplesmente UM FENOMENO neste papel!

Aquele Querido Mês de Agosto

Foi muito fácil ter 2 opinioes bem distintas sobre este filme.

Como portuguesa (em condicoes ainda mais especiais) achei o filme delicioso. O retrato social das aldeias e vilas portuguesas é do mais real que pode existir. Tem intervenientes (quase sempre reais) que existem aos pontapés por esse Portgal afora, Portugal nao urbano. Sao pérolas atrás de pérolas, e destaco sem dúvida a velhota que só diz "Saudinha!"

Como espectadora de cinema o filme (se é que assim lhe posso chamar) é muito mau, e uma das razoes para isso é também a razao pelo qual gostei, ou seja, como portuguesa gostei do retrato apresentado, mas tenho a nocao que qualquer pessoa que nao esteja familiarizado com o contexto cultural português nao topa nada do filme, mas mesmo nada!

Para comecar o "filme" apenas nos apresenta interacoes com os diferentes habitantes de uma vila sem qualquer linha condutora, ou seja, muito, muito difícil de seguir. Quando finalmente existe uma história ela é fraca e desinteressante, isto para nao falar nas coisas nao explicadas que acontecem...

Por isto mesmo, acho perfeitamente normal que umas quantas pessoas tenham abondonado o cinema passado uma meia hora do filme ter comecado. Se nao fossem as Músicas dos Diapasao, a raposa atrás das galinhas no galinheiro, o Paulo que se atira da ponte no dia de Carnaval, os amperes que nao aguentam no dia da festa, a rádio Arganil com o seu programa "Nós,.... as mulheres!" (do mais ao estilo da Rádio Lafoes, foes, foes, foes!), e o "Saudinha!", eu também nao teria gostado. Mas foi engracado rever as coisas mais puras que acontecem em todas as vilas e aldeias de Portugal.

Lymelife

Segundo filme do FILMFEST!
Estava muito expectante com este filme: tinha o Kieran Culkin (ja sigo, e gosto!, a carreira dele á algum tempo), tinha alguns premios interessantes, parecia bem produzido (pelo nosso amigo M.Scorcese)
Ia tb ser o meu primeiro filme “oficial” do festival! Domingo a noite, ja dps d jantar, sair de casa nas calmas e ir ver um filme “tarde”, de preferencia intimista e q nos deixe a “arrastar os pes e pensar” na volta do cinema, mesmo antes de ir dormir, é algo q me enche as medidas! :-)
E assim era...lá fui eu!

Resultado:
Nao possos dexar de dizer isto: é incrivel a fabrica de talento q sai do cla Culkin!!! Mesmo! Variedade e qualidade. Q mais se pode pedir? Senao vejam....
Primeiro foi o Macaulay com os “Sozinho em casa” e “My girl”.
Depois foi o Kieran com o “The Mighty” e “Igby Goes Down” (este ainda é o irmao q acho q mais potencial tem...ou pelo menos tinha...).
E agora é este Rory neste “Lymelife” !
Sabendo q ainda existem mais 3 (tres) irmaos(as), isto pode ser a familia mais prolifera desde os Baldwin! :-)
Qt ao filme….este filme conta-nos a historia, passado nos anos 70, de Scott (Rory Culkin) q enfrenta a adolescencia juntamente com os problemas de casamento dos pais. Alem disso, esta apaixonado por Adriana (Emma Roberts) q é filha de um outro casal, tb com problemas no casamento, e cujo pai tem a doenca d Lyme.
Esta estoria nao é realmente muito original, mas é a maneira como é contada q soma pontos. É aquele ritmo q se sente e q torna a estoria credivel, real e q no fim, se sente q o investimento emocional q pusemos nos personagens vale a pena! (assim de repente lembro-me de um outro semelhante: “The Squid and the Whale” ). Sao filmes “coming of age”.
Fundamental p um filme destes resultar é q tenha uma mao cheia de actores ja mt experientes e q sabem o q estao a fazer, nao sendo no entanto o centro do filme. E isso é mt importante, pois é um balanceamento mt fragil: por um lado nao podem “ser insossos” na interpretacao, pq senao nao sentimos o ambiente em q o personagem principal vive. Por outro lado nao podem “over-act”, senao correm o risco de se tornar mais notados q o personagem principal e qd a estoria voltasse ao personagem principal sentiamo-nos desiludidos e defraudados!
Por isso é q este filme tem esse trunfo enorme: Alec Baldwin, Timothy Hutton, Cynthia Nixon (actriz do “Sexo e a cidade”), Kieran Culkin exactamente como irmao mais velho de Rory Culkin, e alguns outros. Eles funcionam como cimento p manter coeso o core principal do filme – o personagem do Rory Culkin.
Ou seja, nao defraudou as minhas expectativas! :-)

Meu conselho: a nao perder.

The party

Primeiro filme do FILMFEST Munchen!
Open air. Gratuito.
O espaco tem umas mesas de biergarten e tá a andar. É bom o suficiente! ...é versao original (Ingles) e isso é q importa! Ok...estava um bocado frio, mas isso tb foi desleixo meu! :-$

O filme em si nao é mt bom.
Sim! Tem um actor comico qs sem precedentes: Petter Sellers. Ele consegue criar uma situacao particamente do nada. Ele tem jeito p aquela situacoes de embaraco e comedia fisica: ou seja, comedia de situacao!
Sim! Tem aqueles cenarios super modernistas (neste caso uma vivenda) dos anos 60, em q tao bem encaixam estas caricaturas da sociedade, extrapolando as novidades tecnologicas (e o desconhecido em geral) e deixando o protagonista perdido. Tal foi feito eximiamente por Jaques Tati em “Play Time” (http://www.imdb.com/title/tt0062136/)
Dito isto, volto ao ponto de cima, e reitero q o filme nao é grande coisa. Simplesmente, uma comedia, deve ser vista pelas gargalhadas q provoca, e embora este filme tenha um tom divertido, acaba por ser um bocado aparvalhado demais p o meu gosto, nao provocando mts gargalhadas. Sim, tem situacoes esporadicas mt, mt boas, mas no todo nao resulta mt bem!

Meu conselho: nao vejam!

Living with Michael Jackson

Este é um documentario televisivo, q tenta, no inicio, quebrar o gelo c Michael Jackson (dado q é claro q ele é mt timido), indo buscar algumas recordacoes de qd era mais novo, e dps, d algumas das vivencias do dia a dia no rancho de Neverland.
Ate ai tudo bem, o documentario tenta ir buscar substancia nos dialogos bem conduzidos e tb na partilha d momentos totalmente imprevisiveis (como por exemplo o Michael a trepar a uma arvore q nem um puto!). um bocado a tentar "tirar nabos do pucaro", mas tudo bem.
Pouco a pouco, o doc vai dando a conhecer o verdadeiro Michael porque simplesmente o deixa andar e mostrar como vive! e é ai, q deparamos com um rol enorme de extraordinarias associacoes causa-efeito q moldaram a vida dele.
percebemos, por exemplo, q ele comecou a trabalhar aos 5 anos e q qs nao teve infancia e p o resto d vida tentou colmatar essa lacuna.
percebemos, por exemplo, q ele é um mentiroso compulsivo tal e qual os putos qd tentam esconder algo independentemente das provas avassaladoras q se lhe sao apresentadas
percebemos, por exemplo, q houve momentos super traumatizantes (perpetuados pelos irmaos) e q claramente tiveram um impacto bastante grande na sua vida sexual
percebemos, por exemplo, q existe imensa gente a aproveitar-se da ingenuidade dele pois ele é bastante ingeneo-bondoso
etc...
mas depois, o doc vira e o "monstro da tv" apodera-se d profissionalismo do jornalista. claramente, ele tinha q sacar d Michael alguma "declaracao de culpa". um "sim"! e entao o ataque c questoes ouvidas milhares de vezes comecou: "mas voce nao toca em criancinhas?", "mas voce nao fez plasticas?"....qs q parecia q o jornalista ia dizer "olhe...nos ja todos sabemos q voce faz plasticas n cara toda.ande lá, assuma. é p isso q eu estou aqui! DIGA!!! DIGA SIM!!!!" :-SSSSSSSSS
e o mais estranho é q, como disse anteriormente, o desenrolar ds entrevistas e a maneira como ele respondia, ou ou silencios estranhos, etc...ja tinham dito tudo! ja nos tinham dado toda a "materia prima" p nos fazermos a nossa ideia d Michael Jackson. nao havia necessidade daquela ultima parte.....

Em resumo: nesta epoca de hype d todos os minusculos pormenores d vida dele, é sempre melhor ver este doc do q o lixo q as tv´s passam o tempo todo.
Nao é grande coisa, mas fica-se sempre a conhecer um bocado mais e, + importante, permite-nos a cada um de nos, fazer a "ideia" d M. Jackson q achamos correcta!

p.s. de realcar a cena completamente surreal e megalómana q é o momento q ele vai fazer compras a uma loja super-fancy no "The Venetian", em Las Vegas. esse momento vale a pena. outro mundo....

Home

Mais um documentário sobre a temática "É urgente salvar o planeta terra!"

O que destingue este dos outros? Nao muito! Afinal os factos vao sendo sempre os mesmos: os polos estao a diminuir, o nível dos oceanos está a aumentar, a populacao mundial está a triplicar, e por ai fora...

O que para mim distingiu este documentário foi sem dúvida as imagens. Todo o documentário é composto por planos aéreos, ou nao fosse o seu autor o fotografo francês Yann Arthus-Bertrand, também autor do famoso livro "A terra vista do céu". Sem dúvida que as imagens sao lindissimas, e vistas de uma perspectiva que nem sempre estamos habituados. A qualidade da imagem é também muito boa.
Gostei também da linha cronolágica que o documentário nos apresenta, contando um pouco aquilo que foi e é a história do nosso planeta.

Outra questao de louvar é a maneira como o documentário foi disponibilizado. A sua estreia foi mundial, no passado dia 5 de Junho, e está disponivel nos cinemas, DVD e youtube, já tendo sido também transmitido por vários canais de televisao (em portugal passou na RTP 2).

Para saber mais detalhes sobre o documentário, basta ir aqui

Who killed the electric car?

Este documetario tenta indagar as possiveis causas porque os EV´s (veiculos electricos) q surgiram na epoca de 90, principalmente em LA, foram descontinuados.

Este doc tenta investigar as possiveis razoes pq tal aconteceu: terao sido os consumidores q nao aderiram?, terao sido as baterias q nao eram boas o suficiente n altura?, terao sido os outros interesses das car companies? ou os lobbies das Oil companies?, etc....
Existe um focus sobre o GM EV-1, um carro totalmente viavel e q foi usado por algumas celebridades, as quais sao entrevistadas no doc. o estranho é q houve uma caca a este veiculo pela propria empresa q a construiu (GM), nao restando agora nenhum desses veiculos a funcionar no mundo!!!

Mas nao gosto de ser facioso e aqui esta o contraponto da GM:
http://fyi.gmblogs.com/2006/06/who_ignored_the_facts_about_th.html
(embora ache q mts dos pontos rebatidos, nao fazem sentido)

um ponto interessante: a Tesla (http://en.wikipedia.org/wiki/Tesla_Roadster) teve um enorme sucesso, o ano passado, vendendo um carro puramente electrico por uma soma completamente astronomica (cerca de 100 mil dollars). e no documentario é claro q a maior razao d insucesso dos EV´s era q nao eram viáveis e nao havia interesse d publico! Pois....

Resumindo: engracado ver este documentario, pois da-nos uma nocao de como a nacao q mais rapido implementa ideias, tb pode ser a q mais protege o status-quo. Por vezes isso implica ficar p tras, competitivamente, uns valentes anos e acho q é claro actualmente na situacao actual de falencia das maiores empresas americanas automoveis...inclusive a GM!
big LOL (toma, q é p aprenderem!)

Óscares passam a ter dez nomeados para Melhor Filme

Esta maior amplitude da selecção final poderá ajudar filmes tidos como "mais comerciais" a entrar nas listas do prémio maior dos Óscares


O número de filmes candidatos ao Óscar de Melhor Filme vai passar, já na próxima edição da cerimónia, de cinco para dez, anunciou hoje a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Na 82ª cerimónia dos Óscares, em 7 de Março de 2010, haverá então o dobro do número de filmes nomeados para Melhor Filme, confirmou o presidente da Academia, Sid Ganis, citado pela "Variety".

"Após mais de seis décadas, a Academia volta, em parte, às suas origens, quando a competição era maior para a principal recompensa do ano", disse Sid Ganis numa conferência de imprensa, citado pela AFP. Nas décadas de 1930 e 40, a existência de dez nomeados para Melhor Filme era frequente. Em 1934 e 35 houve mesmo 12 candidatos a Melhor Filme.No ano em que se premiavam os filmes feitos em 1944, a categoria passou a acolher apenas cinco títulos.

"O resultado final, seguramente, será o mesmo", afiançou o responsável: no final, haverá apenas um premiado como Melhor Filme do ano. "Mas os finalistas desta corrida serão dez filmes de 2009 e não cinco". Dave Karger, da "Entertainment Weekly", assinala já que esta maior amplitude da selecção final poderá ajudar filmes tidos como "mais comerciais" a entrar nas listas do prémio maior dos Óscares, dando os exemplos passados de "O Cavaleiro das Trevas" ou "WALL.E" e antevendo que na próxima edição haja espaço para filmes como "Star Trek" ou "Up - Altamente".

Sid Ganis parece confirmar a opinião do colunista, ao dizer, citado pelo "Los Angeles Times", que "ter dez filmes nomeados vai permitir aos membros da Academia [que votam nos seus preferidos para a nomeação e vitória] reconhecer e incluir alguns dos fantásticos filmes que muitas vezes aparecem nas outras categorias dos Óscares, mas que ficaram de fora da corrida para o prémio de topo".

Os filmes, actores e outros profissionais nomeados para os Óscares de 2010 serão conhecidos a 2 de Fevereiro. A entrega dos prémios máximos do cinema norte-americano, no Kodak Theater em Hollywood (Los Angeles), foi adiada para Março devido aos Jogos Olímpicos de Inverno, que este ano decorrem entre 12 e 18 de Fevereiro e são transmitidos na televisão americana na NBC, sendo que a estação que detém os direitos televisivos dos Óscares é a ABC.

Os Óscares realizam-se em meados de Fevereiro desde 2004. Antes disso, a cerimónia decorria tradicionalmente em Março. Na década de 1920 começaram em Março e passaram os últimos anos em Fevereiro, muito para dar mais tempo aos filmes menos apoiados por estúdios endinheirados para brilhar, mas já se realizaram em Novembro ou Abril. Agora, pela segunda vez em cinco anos (o mesmo aconteceu em 2006 e também pelos Olímpicos de Inverno), voltam a aterrar em Março.

Nuovo cinema Paradiso

Salvatore é uma crianca a viver na Sicilia, q, gracas á sua amizade com Alfredo, o projeccionista, passa toda a sua infancia e adolescencia ligado aos filmes e ao (unico) cinema da vila.

Mais do que uma historia de amizade entre uma crianca e um velho sabichao (q tb o é), Nuovo cinema Paradiso é uma viagem (e homenagem) pelo cinema classico (tb o Italiano) na altura q o cinema era a unica maneira de receber/ver/pensar as imagens fora d vida d aldeia.

Nota-se q este filme foi feito com um amor enorme ao cinema e á terra Siciliana e isso reflecte-se em cada frame deste, tornando magico o seu visionamento. Por isso nao se surpreendam q lá p o final d filme haja mais humidade nos olhos do q seria habitual! :-) :-$
O realizador G. Tornatore consegue dar-nos as imagens certas p nos encaixar na realidade cultural e social da altura, sem q para isso seja necessario "esfregar-nos na cara" essa informacao. muito subtil e sábio.
Nao sei se este filme é parte auto-briografico, pois encaixa perfeitamente na Biografia d Giuseppe Tornatore.

Incrivel a interpretacao de Philippe Noiret como Alfredo.

Sem duvida, um dos meus filmes favoritos e no top dos filmes mais bonitos/ternurentos/emocionais alguma vez feitos! Inevitavel será dizer q o visionamento deste filme é obrigatorio! ;-)

FilmFest Munchen

Aqui nao ha FantasPorto, mas ha FilmFest Munchen! :-)
http://www.filmfest-muenchen.de/rc/FFM_EN/home/index.asp
Festival generico, com programacao internacional.
Bastantes ciclos tematicos : Internacional, German TV, Far east, realizadores (M. Haneke, S. Frears), Visiones latinas, Silent movies, Open air, American independents, New french, New German, etc...
Precos entre 6,5 e 7,5 eur sem possibilidade de bilhete p o festival inteiro! :-(

Destaque p o filme portugues "Aquele querido mes de Agosto", d Miguel Gomes, presente no ciclo Internacional (http://www.filmfest-muenchen.de/dc/ffm_en/filmabc/detail.asp?FilmID=3571)

Depois conto-vos os q mais gostei!

The World's Fastest Indian

Este filme só vem comprovar a vantagem que é ver um filme com o Sir Anthony Hopkins, é uma aposta ganha!

Burt Munro é um neo-zelandês que venera motas, em particular a sua Indian dos anos 20. Leva a vida de volta da mota e melhorá-la para que possa competir pelo recorde de velocidade em Bonneville Salt Flats, nos EUA. Mas pra isso é preciso angariar algum dinheiro para a viagem, viajar para os EUA, e chegar à zona de Salt Lake City. Apesar de todo este percurso parecer tao complicado em 1967, para um senhor com já alguma idade e um carisma tremendo é....

O filme vive deste personagem, e a facilidade com que o Anthony Hopkins o reencarna é fenomenal!

E a licao de vida que o Burt Munro nos dá... o quao importante é lutar pelos nossos sonhos, por mais estúpidos que eles parecam aos olhos dos outros. E como isso nos pode permitir ter uma existência muito mais feliz e mais longa.

The Talented Mr. Ripley

Mr.Ripley uma das personagens mais fascinantes e perturbadoras de sempre da literatura policial, o anti herói que ninguém consegue ficar indiferente, pela sua amoralidade e complexidade.

Lá esta ADOREI!!! e devorei o romance policial (1955) da escritora Patricia Highsmith - The Talented Mr. Ripley.

Fui ver o filme, gostei…mas… desilude!!!! Esperava um Mr. Ripley (tal como descrito no livro) mais frio e enigmático e não com aquela fragilidade latente.

Um filme, realizado por Anthony Minghella (do fabuloso The English Patient) com Matt Damon (Mr. Ripey), Gwyneth Paltrow, Jude Law e Cate Blanchett, que é fundamentalmente um thriller com um excelente argumento que, na minha opinião, não faz justiça à grande obra literária em que se baseia.

A estória de um jovem sem perspectivas de futuro que tudo faz para sobreviver em N.Y., e que vê a sua vida mudar de um momento para o outro, quando é contratado para ir a Itália.

Com um cenário europeu como pano de fundo, amores e desamores, vigarices e trocas de identidade.

Um filme bom de ver!!! ;)

Body of Lies

Filme de espionagem internacional, onde se abordam os temas actuais.

Roger Ferris é um agente da CIA a actuar no Médio Oriente, cujo chefe, Ed Hoffman parece nem sempre confiar totalmente, e que consegue um bom aliado no director dos servicos secretos da Jordánia Hani Salaam.

Um filme que nao foje à tradicional linha de filmes de espionagem, quem está a enganar quem?

Acho que papel de arrogante é o papel perfeito para o Russell Crowe, e mais uma vez ele destaca-se por isso.

O Leonardo DiCaprio está como já o temos visto em outros filmes de "accao".

E gostei aprticularmente do estilo do Mark Strong, tem muito a ver com a imagem que eu tenho da Jordánia politica e monárquica.

Um filme interessante que vale a pena ver

Fórum Debate: Sigourney Weaver (1949)

digam lá de vossa justiça!

The Big Bang Theory

Uma série cómica, daquelas super levezinhas, mas (e quem me conhece sabe que nnao sou muito dada a comédias) com uma dose cómica bastante boa.

Uma jovem do interior dos EUA , Penny, muda-se para LA para perseguir o sonho de ser actriz, mas claro que trabalha como empregada de mesa, e torna-se vizinha de frente de 2 cientistas (físicos) muito brilhantes, Leonard (o mais "normal" de todos, que se apaixona pela Penny) e Sheldon (o mega psicopata com a ciencia, e para quem as coisas mundanas nao fazem qualquer sentido), mas do mais geek possivel, os seus 2 únicos amigos sao extactamente como eles, Wolowitz (o engenheiro judeu que acha que é um garanhao com as mulheres) e Koothrappali (o astrónomo indiano que nao consegue dizer uma única palavra quando uma mulher está presente).

O meu personagem favorito tinha que ser o Sheldon (na fotografia), ele consegue ser do mais irritante possível, mas também do mais engracado com todas as suas manias.

Para já existem 2 temporadas desta série, e os episódios sao bem curtos, pouco mais de 20 minutos. Aconselho vivamente ;-)

This Is England

Um filme de Shane Meadows realizado em finais de 2006 estreou ,em algumas salas de cinema, em Portugal em Abril 2009 , melhor Filme Independente e Melhor Filme Britânico em 2008.

Regressamos a 1983, Margaret Thatcher está no governo de um país em guerra (guerra das Malvinas), com uma economia completamente estrangulada.

Um miúdo órfão apanhado no meio da confusão da época, confuso e frustrado, vitima preferida dos colegas de escola. É gozado, até encontrar um grupo de skinheads que faz dele a sua mascote.
Com os novos amigos, participa em festas, descobre o amor, ganha as suas primeiras botas Dr. Martens..., é interessante ver a necessidade de identificação.

Todas as personagens, de uma forma mais ou menos convencional e mais ou menos discreta, procuram ser aceites, integradas e acarinhadas. Shane Meadows pega em questões complexas de uma forma muito REALISTA (a família desestruturada, o nacionalismo exacerbado, a juventude sem regras, a discriminação).

É uma obra verdadeiramente humana. Uma pequena lição sobre um tempo e uma forma de vida.

Um filme especial demais para se perder! Ah! destaco a banda sonora.

Orgasmo "matou" David Carradine

David Carradine pode ter morrido em resultado de um acto sexual que correu mal, disse sexta-feira, a polícia tailandesa.

O actor americano David Carradine, celebrizado pela séria televisiva “Kung Fu” , foi encontrado enforcado quinta-feira, num hotel em Banguecoque. "Uma ponta da corda estava à volta do pescoço e outra no órgão sexual. Os dois estavam ligados entre si e pendurado num armário", disse Worapong Siewpreecha da Polícia Metropolitana de Bangcoque.

"Nestas circunstâncias, não podemos ter a certeza de que cometeu suicídio, mas poderá ter morrido num acidente de masturbação", disse Worapong Siewpreecha.

Os resultados preliminares da autópsia revelam que o actor terá morrido em resultado de uma súbita falta de oxigénio, e que o corpo não mostrou sinais de acidente vascular cerebral, disse à AFP um funcionário do serviço de medicina legal do hospital Chulalongkorn. Suspeita-se de ataque cardíaco durante o orgasmo.

Os médicos aguardam os resultados de outros exames para aferir da eventual presença de drogas e álcool no sangue. Carradine estava e Banguecoque para filmar um filme, "Stretch", realizado por Charles de Meaux e produzido pela empresa francesa MK2. A morte do actor americano ocorreu três dias antes do fim das filmagens.

David Carradine, herói da série televisiva "Kung Fu" e dos filmes "Kill Bill", de Quentin Tarantino, foi encontrado nu pendurado em seu quarto quinta-feira em Bangcoque. Inicialmente, a polícia suspeitou de um possível suicídio.

Entretanto, chegou a ser considerada a possibilidade de Carradine ter morrido de ataque cardíaco durante um orgasmo, no decuros de actividade sexual. Ao confirmar-se que ninguém mais terá entrado no quarto, a polícia segue, agora, a tese da morte acidental do actor, de 72 anos, num acidente de masturbação.

(cuidado com as brincadeiras)

Grande Entrevista - Manoel de Oliveira

Vi hoje a Grande Entrevista (30 minutos...) da Judite de Sousa ao Manoel de Oliveira. Vi e não gostei.
Já aqui há meses vi a Judite entrevistar o renomado cirurgião plástico Ivo Pitangy e tive exactamente a mesma má impressão.
Há certos convidados que simplesmente têm o azar de serem pessoas idosas, e nestas situações a Judite assume um papel de um paternalismo que me dá vómitos.
Não sei se ela fica intimidada pelo vulto que tem à sua frente, pois na maioria das vezes ela entrevista políticos armados em advogados, economistas ou engenheiros, que nunca exerceram as suas verdadeiras profissões, o facto é que ela fica parvinha.
Então não é que ela podia ter aproveitado para aprofundar melhor a questão de alguém que tem 100 anos e adora trabalhar!!! E que tem ainda tanto para fazer em tão pouco tempo (comparado com alguém jovem). O exemplo que ele é para quem todos os dias reclama da vida e vive num marasmo cultural. Não... ela fala mais alto, não vá o senhor não a ouvir, e pergunta quais os segredos culinários de tal longevidade. Em situações em que o realizador divagava sobre os seus projectos e sobre a questão da morte, ela cortava-lhe o raciocínio com mais uma pergunta da treta. Burra.
Vejam a entrevista e digam-me se estou a exagerar...

Morreu o eterno Monge Shaolin

American actor David Carradine has been found dead in a Bangkok, Thailand, hotel, according to his personal manager, Chuck Binder.

Binder said Thursday that the death is being investigated but could provide no other details.

Carradine's death was "shocking and sad. He was full of life, always wanting to work ... a great person," Binder said, according to People magazine.

Carradine, who became famous in the 1970s when he starred as traveling Shaolin monk Kwai Chang Caine in the television series "Kung Fu," was 72.

Modern audiences may best know him as "Bill" in Quentin Tarantino's "Kill Bill" films. He earned a 2005 Golden Globe nomination for his role in the second movie in the two-part saga.

His career included more than 100 feature films, two dozen television movies and theater work, according to the Internet Movie Database.

Carradine, who was married five times and divorced four, is survived by his widow, Annie Bierman, according to People magazine.

He was the son of actor John Carradine, a character actor who had appeared in hundreds of films, plays and television episodes.

"David's career as an artist did not begin on the stage, though some of his early career was on and off Broadway. His earliest work was as a sculptor and painter," Carradine's official Web site says.

Roman Polanski: Wanted and Desired

O escandalo sexual que envolveu Roman Polanski nos anos 70 é ainda hoje a razao que o leva a nao ir aos EUA, nem para receber um Óscar como aconteceu em 2003, afinal de contas ele é um foragido naquele país.

O documentário está muito bem feito, um pouco exaustivo no meu ponto de vista, é sempre o mesmo assunto,... muitas pessoas a opinar sobre a questao,... cansa um bocadinho.

Moral da história: o Jack Nicholson tem uma casa em Mulholland Dr. :-D (foi nesta casa que tudo aconteceu!), o Roman Polanski gosta de criancinhas, e há sempre duas versoes da história: a da "vitima" e a do "acusado".

Cannes 2009: Arena

Cannes 2009: Curta metragem portuguesa ganha Palma de Ouro

"Arena", curta-metragem de João Salaviza, conquistou a Palma de Ouro em Cannes, algo nunca antes conseguido por um filme português.
ver mais aqui


Entrevista a João Salaviza:

Slipstream (2008)

Este filme foi escrito, realizado pelo Sir Anthony Hopkins, que até compôs a música.
Traduzido para "A vida como um sonho" é uma obra visualmente agressiva e cansativa, nada apropriada para epilépticos, e garante a quem não o é, uma fortíssima dor de cabeça no final.
A história é simples: um argumentista é chamado para reescrever o seu filme, após a morte inesperada de um dos actores. Mas a forma como é contada remeteu-me para o universo do sr. Lynch, reforçada pelo facto de ao longo do filme ser extremamente difícil distinguir a vida real da personagem, da ficção por ela criada.
Pareceu-me um exercício interessante. Mas, pelo sim pelo não, tenham por perto umas aspirinas.

Dorothy Dandridge

Dorothy Jean Dandridge (Cleveland, 9 de novembro de 1922 – West Hollywood, 8 de setembro de 1965) foi uma atriz e cantora estadunidense.
Foi a primeira atriz de origem africana a ser indicada ao Oscar de melhor atriz. Também foi a primeira mulher negra a aparecer na capa da revista Life e a se apresentar no Waldorf-Astoria Hotel.

in Wikipédia








Não tinha o mínimo conhecimento desta actriz.

Da sua história como sendo a 1ª negra actriz e cantora a fazer muita coisa na época da Ava Gardner, Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, etc... como por exemplo ser a 1ª actriz negra nomeada para um óscar pelo papel principal.

Vi o filme Introducing Dorothy Dandridge (1999), aka Face of an Angel, onde ela é interpretada pela Halle Berry, que diria até estar muito bem para o papel.

O que é certo é que fiquei a ver o filme!

Chicken a la Carte (2005)

Vi a curta (6 min) aqui:
http://www.cultureunplugged.com/play/1081/Chicken-a-la-Carte

Chicken a la Carte
from Ferdinand Dimadura



Ganhou prémio PEOPLE'S CHOICE (Most Viewed) numa competição de curtas, lançada pelo Berlim International Film Festival (2006).
O tema para a competição era: "FOOD, TASTE and HUNGER"

Se alguém encontrar isto no IMDB, que me avise ;)

Transsiberian

Um casal que regressa de Pequim, após ter participado numa actividade humanitária, decide fazer a sua viagem até Moscovo no famoso comboio transiberiano. Aparentemente eram 6 dias de viagem de comboio.
Pelo meio viram-se envolvidos em situacoes inesperadas, desde tráfico de drogas à Máfia Russa, chegando ao ponto em que é lutar ou morrer.

Um filne em que nao há cá efeitos manhosos, as coisas acontecem do mais "ao natural", havendo sempre uma grande dose de suspense ali à espreita.

Gostei particularmente do personagem/papel interpretado pelo Ben Kingsley (ele que ultimamente nao me tem agradado muito), o seu personagem estava muito bem conseguido.

Um filme que vale a pena ver

Auf der anderen Seite

A melhor comparacao q posso fazer p este filme é : “Julio Medem turco-alemao!” . Para quem conhece Medem e as suas historias muito caracteristicas, nao terá dificuldade em fazer paralelismos com este filme e com o seu autor Fatih Akin. O entrecruzar das historias, as casualidades, a procura de algo distante q as vezes ta tao perto, o partir á aventura, etc....é algo q neste filme é abordado com um ritmo brutalissimo, especialmente na 1° parte do filme. Concordo q a 2 parte perde um bocado de gas, mas esta tudo lá, é so precisso ter 1 bocadinho d paciencia.....
De realcar pela negativa o actor principal q esta mt mal.
De realcar tb a maneira q ele filma Istambul, nitido de quem nao é totalmente estrangeiro, mas que tem já uma visao diferente de tal (ele nasceu em Hamburgo, mas tem ascendencia turca). Digamos q Istambul nunca se pareceu tao calma e organizada! :-DD

Recomendo vivamente p quem gosta d historias cruzadas, bem contadas e com um ritmo proprio q transcende as imagens e anda de maos dadas c a aventura. e p os outros tb!!! :-DD

Do mesmo realizador "Gegen die Wand ", filme q arrecadou imensos premios em 2004, mas q n tive ainda a oportunidade de ver...

The Shining (1980)

yep! nunca tinha visto o filme inteiro, só aos bocados, sempre a mudar de canal...

pois que a semana passada começou um filme no hollywood, e só pela música e paisagem com um carro lá em baixo a circular numa estrada... em dois segundos disse: "é o shinning"

Cá está uma boa referência, a meu ver, de uma banda sonora! E ninguém duvida que é um grande clássico! Quer dos anos 80, quer do Stanley Kubrick!

Conclusão, fiquei agarrada a ver o filme todo!!! E houve bue cenas da história em si que nunca sequer fazia ideia que existiam! :D por exemplo, não sabia que no início do filme, até parecia um filme "normal", com pessoas e tal! Foi engraçado também perceber o título do filme :)

Do Jack Nicholson nem vale a pena falar, é uma das suas "imagens de marca".
A mulher, Shelley Duvall, por mais aparvalhada que fosse, achei-a perfeita para o papel!!! :D e compreendo o início da trip dele para aturar aquela gaja com aquela vozinha!

O puto... bem... o olhar fixante dele, tá qq coisa! Danny Lloyd. Só pensava em como fizeram o puto fazer as cenas dele!!! No que lhe terão dito, tá demais!

E a voz psico e aterradora que o puto (ou efeitos do filme) tinha! qdo lhe "tava a dar a panca"...


Nem quis acreditar nas miseráveis nomeações que este filme teve!!! :/ :S :(

Será que naquela época ninguém lhe deu crédito e foi um filme que "cresceu" com o passar dos anos? Foi um filme "à frente" do seu tempo? Há tantas referências a este filme em outros mil... até no meu querido Nemo! :D num vídeo dos Slipknot... etc...

Sobre Saramago, sobre Charlot

Há algum tempo que tenho vindo a seguir o blog do Saramago, hoje fez um post sobre cinema, ou melhor, uma personagem: o Charlot. Diz assim Saramago:

"Numa destas últimas noites vi na televisão alguns filmes antigos de Chaplin, a saber, dois ou três episódios nas trincheiras da primeira guerra mundial e um filme mais extenso, “The Pilgrim”, que, retoma, com menos felicidade que noutros casos, o tema recorrente de um Chaplin sem culpas procurado pela polícia. Não sorri nem uma única vez. Surpreendido comigo mesmo, como se tivesse faltado a uma jura solene, dei-me ao trabalho de tentar recordar, tanto quanto me seria possível oitenta anos depois, que risos, que gargalhadas me terá feito soltar Charlot nos dois cinemas populares de Lisboa que frequentava quando tinha seis ou sete anos. Não recordei grande coisa. Os meus ídolos nessa época eram dois cómicos suecos, Pat e Patachon, que esses, sim, eram, para mim, autênticos campeões da gargalhada. Continuando a reflectir com os meus botões, sempre bons conselheiros porque em princípio não mudam de casa nem de opinião, cheguei à inesperada conclusão de que Chaplin, afinal, não é um cómico, mas um trágico. Repare-se como tudo é triste, como tudo é melancólico nos seus filmes. A própria máscara chaplinesca, toda ela em branco e negro, pele de gesso, sobrancelhas, bigode, olhos como pingos de alcatrão, é uma máscara que em nada destoaria ao lado das representações plásticas clássicas do actor trágico. E há mais. O sorriso de Chaplin não é um sorriso feliz, pelo contrário, aventuro-me a dizer, sabendo ao que me arrisco, que é tão inquietante que ficaria bem na boca de qualquer drácula. Se eu fosse mulher, fugiria de um homem que me sorrisse assim. Aqueles incisivos, demasiado grandes, demasiado regulares, demasiado brancos, assustam. São um esgar no enquadramento rígido dos lábios. Sei de antemão que pouquíssimos vão estar de acordo comigo. O caso é que, uma vez que foi decidido que Chaplin é um actor cómico, ninguém lhe olha para a cara. Creiam no que lhes digo. Olhem-no de frente sem ideias feitas, observem aquelas feições uma por uma, esqueçam por um momento a dança dos pezinhos, e digam-me depois o que viram. Chaplin levaria todos os seus filmes a chorar se pudesse."


Nunca tinha pensado o Charlot como alguém trágico, claro que há filmes que tendem mesmo para isso, como o The Kid e a Quimera do Ouro, mas o facto é que sempre se associa a sua figura a algo cómico e desajeitado. Que dizem vossas mercês?


texto retirado na íntegra de http://caderno.josesaramago.org/

Big Nothing

Acho que nunca vi um título de um filme que conseguisse resumir tao bem o filme em si. Porque, de facto, este filme é um BIG NOTHING.

Provavelmente o pior filme que vi de que tenho memória.

Star Trek

A falta de imaginação de Hollywood está cada vez mais patente nesta questão das prequelas. Esta é mais uma.

O argumento explora a infância e adolescência rebelde do James T. Kirk e posterior entrada para a Confederação.
Quem é Trekkie provavelmente gostou. Os outros que pretendem ver um filme de ficção científica, os efeitos visuais não nos defraudam e há muitas cenas de acção.
No geral, para mim é um filme fraco. Quero apenas fazer uma ressalva: o Eric Bana está irreconhecível debaixo da caracterização e é o único a dar alguma seriedade ao filme.
O contexto em que se utiliza música dos anos 90 e principalmente o recurso a sotaques estrangeiros para provocar situações engraçadas pareceu-me de mau gosto, e sem sentido, num futuro que se imagina mais global que o actual.

À Ma Soeur!

A história gira em torno de duas irmas adolescentes, Elena e Anais, cujas personalidades - e aparência - sao verdadeiras antíteses. Entre elas, há de tudo um pouco: rivalidade, ciúmes, "abuso", carinho e compreensao.

[Spoiler]
O filme mostra a primeira experiência sexual das duas miudas. E aqui também, o antagonismo está bem presente! A da Elena acaba por mostrar que ela de facto nao passa de uma crianca ingénua e influenciável. A da Anais é brutal, inesperada e chocante.

Achei este filme muito estranho, com pouco enredo. E pareceu-me que o final foi muito abrupto. Mas apesar de tudo, vale a pena ver.

Fórum debate: Sean Penn (1960)

Cá está o Sean Penn como prometido!

digam lá de vossa justiça!

Festival de Cannes 2009

O cartaz deste ano foi inspirado no filme L'avventura de Michelangelo Antonioni, que ganhou o Prémio do Júri em 1960. Foi criado por Annick Durban, onde a imagem de uma mulher misteriosa pretende evocar o abrir da janela para a magia do cinema.

Future by design

Este documentario aborda a vida, obra e principalmente visao de Jacque Fresco. Verdadeiro multi-tasking, o seu campo de conhecimento vai desde engenharia, arquitectura, design, "social planning", etc...
J. Fresco cansado e desiludido de onde a nossa sociedade se dirige, comecou desde cedo a tentar melhorar qq coisa q pudesse ser melhorada, principlamente atraves da tecnologia aliada ao design. Como consequncia comecou o "venus project" de maneira a ilustrar a sua visao de uma sociedade completamente distinta da actual em todos os ramos ("future by design"), auto-sustentada e q tem por base uma "resource-based economy".

Ouvi-lo é um pouco como ouvir a encarnacao da utopia em pessoa, mas q o homem tem razao, tem! Temos q pensar diferente p o futuro!
E q o homem tem algumas boas ideias, isso é indiscutivel.
Mas q o projecto é demasiado ambiciosso, demasiado á frente d seu tempo e por consequncia implementavel, isso tb é!

Mas no fim, interpretá-mo-lo como um visionario, alguem q dita "trends" p o futuro.
Alguem como Leonardo da Vinci foi no seu tempo! Maluco no passado, genio no futuro!

2 Days in Paris

Após umas férias atribuladas em Veneza, Marion (Julie Delpy) e Jack (Adam Goldberg), fazem uma "paragem" de 2 dias em Paris, antes de regressar a New York.

O filme mostra-nos o deteriorar da relação de Marion e Jack, ao mesmo tempo que revela aspectos inesperados das suas personalidades, de uma forma leve e cómica. No final, uma reflexão "medonha" sobre a forma como algumas pessoas escolhem as suas "caras metades" (e mais não posso dizer, sem tornar isto num spoiler!).

Gostei imenso dos diálogos, do ritmo do filme, da espontaneidade e da química entre a Julie Delpy e o Adam Goldberg - nem parecia que estavam a actuar! E as personagens são de chorar a rir: ela é uma caixinha de surpresas, ele um hipocondríaco paranóico.

Tem bastantes lugares comuns e brinca muito com os rótulos - até fiquei espantada com o facto de uma francesa ter criado este retrato maluco dos seus conterrâneos!

Para além de protagonizar o filme, Julie Delpy escreveu-o, realizou-o, editou-o e ainda tratou do score (sendo que também compôs e cantou!).

Born Into Brothels: Calcutta's Red Light Kids

Documentário sobre a vida de alguns miúdos que nasceram e vivem no Red Light District em Calcutá. A Índia já é um pais pobre, onde coisas tao básicas para nós como higiéne, educacao, estabilidade familiar têm parametros completamente diferentes do que estamos habituados. Agora se estamos a falar dum bairro como este, os parametros vao ainda mais baixo. Ao lado deste documentário a realidade aboradado no Slumdog Millionaire é brincadeirinha de criancas (literalmente).

A fotógrafa Zana Briski queria tirar fotos neste bairro de Calcutá, mas como é óbvio as dificuldades eram mais que muitas. Com o passar do tempo ela foi fazendo amizade com os miúdos do bairro, até que lhes comecou a dar aulas de fotografia. O processo que acompanhamos é a descoberta, por parte dos miúdos (deste grupo em particular), de um interesse, de uma forma de escapar à realidade e ao futuro que se lhes reserva.

O mais triste de constatar é que estes miúdos acabaram por ter a oportunidade de decidir o seu futuro, e que a maior parte deles, ou por vontade própria ou por vontade dos seus pais, acabaram por desistir daquilo que lhes poderia ter dado uma oportunidade de futuro.

Um documentário muito interessante, que nos mostra uma realidade com que nao estamos habituados a lidar, e com um elo de ligacao tao simples como a fotografia.

algumas das fotos tiradas pelos miúdos

a fotógrafa

Sleepers (1996)

*** SPOILER ALERT ***

Vi uma cena familiar no domingo à noite no canal AXN.. fiquei a ver e ok, era o Sleepers, que quando penso no filme tenho perfeita noção dele, da sua história, dos personagens e inclusive dos defeitos que o filme tem "como filme".

Era uma cena ainda da parte má do início do filme, o jogo na cadeia entre os putos e os guardas... o black Rizzo foi o "homem do jogo", não era para ver o filme, não era, a sério. Vi só mais esta cena, só mais esta, só mais aquela...

Fui ficando agarrada de tanto choque pela história daqueles putos, que até parecia que eu já não sabia perfeitamente qual era a história :S

Até me pareceu que sofri mais pelos putos agora do que qdo vi o filme pela 1ª vez... então na cena em que os dois mais novos (já adultos) entram no café e está lá o Kevin Bacon a jantar.. senti-me deveras revoltada..... o filme é de 96... estamos em 2009, o que mudou em mim? será que a "casa pia" tem algo a ver com isto?

O filme é baseado no livro com o mesmo nome de Lorenzo Carcaterra, e pelo que vi na net, não é assumido que seja baseado em factos verídicos, mas há sérias desconfianças...

Dramas à parte, o Brad Pitt tá bue puto :) e o Robert De Niro bue magro..
Descobri que um dos "mais novos", o Tommy, é o Billy Crudup de "Almost Famous" :)

Fórum debate: OST's

Tenho um desafio para esta semana:

Fazer um top de bandas sonoras, as melhores, as mais marcantes, que realizadores têm tradição de boas bandas sonoras e quais os vossos compositores preferidos em cinema.



digam lá de vossa justiça!

Equilibrium

Uma realidade futurista,, onde a sociedade é privada de uma das caracteristicas que faz de nós seres-humanos: as emocoes.

O agente Preston faz parte de uma "tropa de elite" para detectar e aniquilar os ofensores sensitivos.

Tem alguns detalhes interessantes, mas como um todo o filme nao chega a convencer, parece tudo muito artificial. Há uma parte do filme de um grande suspense, mas à parte disso é bastante previsivel.

Wolverine - The Origins (2009)

Este filme é uma prequela da saga X-Men. Conta a história e evolução do Jimmy Logan em Wolverine.

O início é muito interessante mas ao longo do filme torna-se previsível e pior, aborrecido. Claro que há muitas lutas, uma das quais claramente inspirada no filme Matrix, sangue e muita acção.

O argumento parece uma "colcha de remendos". Quem assistiu aos outros X-Men, nem é necessário ser fã ou ter lido todas as BD, interroga-se porque é que neste filme, as explicações para os factos são diferentes dos outros. E são revelados através de desculpas esfarrapadas.

Os actores salvam o filme: o Hugh Jackman está como se espera e a novidade é Liev Schreiber, que protagoniza o irmão do Wolverine, também mutante e com o qual atravessa vários períodos da história americana.

Gosto bastante deste género de filme mas este ficou aquém das minhas expectativas.