Candy

Que estória, embora não acrescente nada é fortíssima, ADOREI!

Já vi muitos filmes sobre a temática da droga e seus flagelos, mas nenhum me envolveu tanto como este.

Tinha este filme para ver já há algum tempo, mas um filme chamado “candy” não me despertou muito a atenção confesso :), e portanto nem curiosidade tinha de ver do que se tratava…mas hoje lá me decidi a ver e TARAM…QUE INTENSO!

Um filme Escrito e realizado por Neil Armfield protagonizado por Heath Ledger e Abbie Cornish que, com uma química envolvente, interpretam o casal apaixonado, daqueles que não pensam duas vezes antes de demonstrar todo o amor e carinho que sentem um pelo outro, no entanto... ele é viciado em heroína

O filme está dividido em 3 fases - céu, terra e inferno conduzindo-nos numa viagem triste, deprimente e muito próxima do real sem chocar com imagens fortes ou apelos sensacionalistas. Tudo nos é mostrado de uma de forma muito sensível, e é exactamente nesse sentimento que está o grande atractivo de "Candy”.

Fica esta frase do filme:

“Quando se pode parar com a droga, não se quer; quando se quer, não se pode ”.

Vale muito ver, “NÃO é MAIS um filme de drogados” !

Paris, Texas

Um filme que consegue unir duas escolas tão distintas de cinema – a norte-americana e a européia – “Paris, Texas” (Alemanha/EUA, 1984), o filme comercialmente mais bem sucedido do realizador alemão Wim Wenders.

É provavelmente, dentre todas as obras de Wenders, aquele que expõe de maneira mais evidente as paixões do realizador pela cultura dos EUA, pela Sétima Arte e por estórias intimistas a respeito da solidão, do silêncio e da incomunicabilidade.Este filme, vencedor da Palma de Ouro em Cannes em 1984, faz esse cruzamento com mestria e beleza.

A estória gira em torno de um homem , um homem perdido, perturbado emocionalmente.

Um filme que exprime, como poucas obras, a sensação de solidão com uma estória profunda, misteriosa, em que cada relação dentro da estória do filme podia ser outro filme.

Se ainda não viram, Recomendo!

Tetro

Um drama familiar assinado pelo grande realizador Ford Coppola com Vicent Gallo (muito carismático), Maribel Verdú, Alden Ehrenreich, Carmen Maura.

Quase todo o filme é a preto e branco, a estória passa-se em Buenos Aires,e aborda o drama familiar, em que o plano central são os dois irmãos, a música, a dança, a escrita e até a própria critica.

Um filme que nos surpreende a cada cena que passa, graças à complexidade da estória e a riqueza dos personagens.

Li que era o filme mais “ pessoal”De Capopola, VALE MUITO VER!

Ah! Para quem não sabia que havia vida na Patagónia, as imagens mostradas convencem, QUE LUGAR LINDO !

Carne trémula

Um grande filme de um grande contador de estórias: Almodóvar!


Carne trémula, um Almodôvar mais “bem comportado” :), uma estória sólida e bem construída , que parte de um único foco narrativo, numa sequência de elaboradas situações, de contraditórias personagens e de coincidências intermitentes.

A estória anda à volta de 5 personagens,( que parecem reais, podiam ser os nossos vizinhos! E eu acho isso extraordinário!) que se cruzam num jogo de paixão e vingança, de traição e mistério, de amor e renúncia e muita obsessão.

Muitas vidas mudam por causa de um único acontecimento!!



O talento e ousadia, marca registada de Almodôvar, estão patentes, embora mais discreto, nesta estória repleta de emoções que envolve até ao final!


Curiosidade: este filme é adaptado do livro de Ruth Rendell, é o único filme de Almodóvar que não é baseado em obras do próprio realizador.

Destaco: As cenas iniciais com Penélope Cruz são excelentes.

Já viram? Não!!! Então, porque esperam… :) Tudo isso num Almodóvar mais próximo de vocês !

Big Fish

Já todos, com toda a certeza ,viram este filme! Mas eu voltei a vê-lo. Afinal este filme transmite-nos uma boa sensação. Faz-nos acreditar, dá-nos coragem, faz-nos SONHAR!

E por isso vale a pena rever!

Do realizador Tim Burton , um conto surpreendente onde a realidade e a ficção se confundem numa aventura tão grande como a própria vida.


Burton nesta obra elogia isso mesmo, a fantasia e o amor incondicional. Elogia a vida daqueles que não temem viver de acordo com os seus desejos, ideais, convicções, que não temem isso, e que ao mesmo tempo, transmitem felicidade àqueles que os rodeiam, como era o caso dos ouvintes das histórias do protagonista que ficavam absortos da realidade durante esse tempo, e que conseguiam vislumbrar o que é viver em constante aventura e desfrutar dela. Porque no fundo essas pessoas são uma fonte de inspiração, quem não deseja que a sua vida seja relembrada de uma forma tão bonita, cheia de acontecimentos únicos?


Adorei ouvir aquele sotaque do Texas, fez-me lembrar aqueles filmes antigos de faroeste.

E a banda sonora é brutal!

Die Welle

Um professor muito cool, pretende explorar com os seus alunos os pressupostos do ANARQUISMO, no entanto esse tema, por sorteio, será dado por um professor muito conservador, cabendo ao prof COOL a tarefa de explicar o QUE É A AUTOCRACIA!

Um filme ,SIMPLESMENTE ESTECTACULAR, Alemão ( O que torna tudo mais irónico! uma sociedade que vive até aos dias de hoje envergonhada com o seu passado) do realizador Dennis Gansel baseado numa experiência real, relatada no livro de Todd Strasser, que um professor nos EUA realizou com os alunos na década de 60, quando questionado: PORQUE É QUE OS ALEMÃES FORAM TÃO IGNORANTES EM RELAÇÃO AOS ABSURDOS NAZISTAS????!!!

Um filme muito completo, envolvente que convida a uma reflexão sobre a origem do pensamento ditatorial.

As ideias de união, de igualdade de pertença a um único pensamento podem ser utilizadas para reais transformações positivas, no entanto estas mesmas ideias podem originar o ódio, a exclusão e a violência gratuita.

IMPERDÍVEL!

The Soloist

Um filme de Joe Wright (Pride & Prejudice; Atonement), com brilhantes interpretações de Robert Downey Jr. e Jamie Foxx.

The Soloist uma obra cativante, comovente e inspiradora, narra a história verdadeira de uma amizade, de uma devoção artística e do poder transformador da música.

Conta-nos a história, verídica, do prodígio musical Nathaniel Ayers (Jamie Foxx), que desenvolveu esquizofrenia enquanto frequentava a famosa escola de artes Juilliard, de Nova Iorque. Ayers acabou como sem-abrigo nas ruas de Los Angeles, onde hoje toca violino e violoncelo.

Uma história fascinante e perturbadora, que nos mostra o quâo ténue é a fronteira entre a sanidade e a loucura!! Aconselho vivamente a verem!

um belo drama humano, com fortes interpretações da dupla principal de actores, a merecer portanto alguma expectativa. Nem que seja pelo simples facto e curiosidade de ver o que Joe Wrigth consegue fazer numa adaptação ‘actual’, afastando-se um bocado do ‘modelo de época’ dos seus dois filmes anteriores.

Séraphine

Um drama biográfico francês, que conta a história de Séraphine de Senlis.

Esta foi uma mulher, nascida em 1864,que com recursos tão rudimentares conseguiu conquistar o mundo da arte com o seu estilo naïf.

O negociante e crítico de arte Wilhelm Uhde (Ulrich Tukur) , seu futuro “mentor” – o mesmo homem que descobriu Rosseau e um dos primeiros a comprar obras de Picasso – corria ateliês à procura de jovens criadores e nunca pensou que um dos pintores mais originais de sempre fosse a sua empregada doméstica.

"Séraphine, com os elementos mais modestos, algumas flores, folhas, árvores, a água que corre, criou, com meios audaciosos fruto da sua conquista pessoal, uma obra grandiosa", Wilhelm Uhde, em 1949.

Um filme de Martin Provost, o grande vencedor dos prémios César de 2009, os Óscares franceses, ganhou sete estatuetas, entre elas a de Melhor Filme, Melhor Actriz (actriz belga Yolanda Moreau), Melhor Fotografia e Melhor Banda Sonora.

"Intrigava-me o facto de Séraphine Louis ser uma mera empregada doméstica, numa época em que as classes sociais não se misturavam. Ela teve a coragem de desrespeitar tudo o que lhe era proibido para fazer aquilo que lhe estava destinado: pintar" Martin Provost.

Este filme não é uma simples biografia, apesar de todos os acontecimentos serem verídicos, é também uma lição de coragem, força de vontade, obstinação – contra tudo e TODOS prosseguir o sonho!

Adorei o filme, embora pense que lhe faltou um pouco mais de paixão e espontaneidade, afinal era um filme sobre uma MULHER DA NATUREZA, que pintava sem ter tido qualquer instrução.
Recomendo!

La marche de l'empereur

Filme documentário francês, vencedor do Óscar em 2005 na categoria de melhor documentário, realizado por Luc Jacquet e narrado por Romane Bohringer, Charles Berling, Jules Sitruk (versão Original) e por Morgan Freeman (versão americana) – aquela que eu vi.

È narrada a mais bela das histórias que a natureza inventou e que se repete há milénios, da qual depende a preservação da espécie: a longa marcha dos pinguins-imperadores.



Curiosidade: Este documentário FRANÇÊS foi o segundo documentário de maior sucesso lançado na América do Norte, depois do Fahrenheit 9/11 (Michael Moore).

LINDO!

A esperança está onde menos se espera

Fui ver ao cinema, afinal devemos apoiar o cinema português, ei……eu não sou nada nacionalista :).

Este é o novo filme de Joaquim Leitão, fiquei muito desiludida !!!!!!!, gosto dos filmes deste realizador, e o título era bem sugestivo, mas o filme parece uma mistura entre “zona J” e “Morangos com Açúcar”.

A estória que prometia… na verdade só aborda os problemas de um miúdo beto muito popular que de um momento para o outro tem que ir viver para a Cova da Moura.

Quanto ao género dizem que é dramático!

The Illusionist

Voltei a vê-lo!

Um filme de época, do realizador Neil Burger com o fabuloso Edward Norton que evidencia uma vez mais a sua versatilidade.

Uma estória de amor, entre duas pessoas de classes sociais diferentes, transforma-se num misto de magia, ilusão e mistério.

Não é um dos filmes da minha vida, mas cativou-me. O argumento envolve e seduz, embora seja algo previsível, da mesma forma que a magia do protagonista o faz com a plateia, sempre admirada perante os mistérios, aparentemente sem explicação.

AH! Justiça seja feita :) o argumento pode ser previsível, mas não lhe tira a mestria daquele final excelente, UAU!!

Los abrazos rotos

Filme de Almodôvar com Penélope Cruz além dos habituais como Rossy de Palma e Chus Lampreave.

Desta vez Almodôvar conta-nos a estória de um realizador espanhol cego, que revisita um episódio trágico do seu passado quando abordado em sua casa por um estranho, que pretende colaborar com ele num novo filme.


É uma grande estória de amor. Também é uma grande estória sobre cinema, sobre a fragilidade do cinema quando alguém se interpõe entre o autor e o filme. É sobre pais, filhos e culpa.

Um filme para ser visto em várias perspectivas, pois ele leva-nos em várias direcções.

Este filme é mesmo bom para ver duas vezes!!! :) recomendo!!

American History X

Um filme, absolutamente ENVOLVENTE E QUE NOS FAZ PENSAR, de Tony Kaye, com uma assombrosa interpretação de Edward Norton (simplesmente ADORO este actor), que aborda o fanatismo, a desagregação familiar, a manipulação, o descontrolo e o preconceito.


Um Homem é preso por actos neonazis bastante violentos. Após 3 anos regressa a casa…o seu único propósito é “salvar” o irmão mais novo.

Se tivesse de destacar um filme, o que note-se é difícil, pois existem muitos bons filmes, destacaria sem sombra de dúvidas este.
Daqueles filmes que não se pode perder!

Memento

Um filme Realizado por Christopher Nolan (Insomnia, com Al Pacino e Robin Williams), muito na onda do Irréversible com a Monica Bellucci, que acredito ter sido visto facilmente pelos meninos, e por isso perceberem melhor o tipo de filme que estou a apresentar ;).

O filme leva-nos a reconstruir o quebra-cabeças do protagonista na sua incessante busca pela verdade.

Quem são seus amigos? Quem são seus inimigos? Qual é a verdade? No mundo do protagonista, as respostas para essas perguntas mudam segundo a segundo. E quanto mais ele procura pela verdade, mais ele mergulha num abismo de incertezas e surpresas.

A estória é contada no sentido inverso (não para trás - as cenas são reajustados a partir de finais para o início), esta inversão narrativa permite uma maior reflexão sobre o tema.
Na minha opnião é o que distingue este filme, pois se a estrutura fosse cronológica, mais facilmente tomaríamos o material como simples, AINDA QUE BRUTAL, estória de vingança.

Vale ver!!!

All or Nothing

Um filme do inglês mike leigh (Vera Drake) que debate assuntos do quotidiano de pessoas simples, de uma forma muito realista e dramática.


Famílias desestruturadas a viverem num bairro social, cada uma a viver sua estória.
Famílias que convivem entre si e não se conhecem. O silêncio entre os familiares, as relações distantes, o casamento que já acabou ha anos, o não diálogo, a falta de vida, o tédio. Tudo isso está ali retratado de uma maneira pesada.

Um filme, apesar de simples, tem uma carga emocional muito forte, que vai fundo nas relações humanas de uma forma muito real.


Destaco a brilhante interpretação da actriz Lesley Manville e de todo o elenco.

Recomendo vivamente! Adorei!

Angels & Demons

Filme de Ron Howard (Frost/Nixon) baseado no best-seller do escritor Dan Brown.

Um filme que discute a diferença entre religião e Deus, e tenta apagar a dicotomia entre ciência e religião.
Isto numa atmosfera conspiratória que envolve todo o filme.

Destaco os bons actores: Tom Hanks, Ewan MacGregor e Stellan Skarsgård, as belas imagens, Roma como pano de fundo…

Um filme de puro entretenimento que achei piada pelos conflitos interessantes acerca da religião e o papel do homem neste meio.

Los lunes al sol

Los Lunes al Sol é um excelente filme que consegue debater um tema difícil como o desemprego sem cair na lamechice. Equilibra momentos tristes com outros bem engraçados.

Realizado por Fernando Léon de Aranoa, é um filme que expõe os impasses de vida dos personagens, homens desempregados, imersos em trabalhos precários.Mostra-nos os conflitos individuais e sociais de homens e mulheres em busca de um sentido para a vida. E, para eles, todos os dias são segunda-feira ao sol.

Um filme que combina ironia e humor com frustração, ressentimento e sofrimento.

Destaco a grande interpretação de Javier Bardem.

Recomendo! :)

Rudo y Cursi

Depois do excelente filme"Y Tu Maman También" (realizado por Alfonso Cuarón e escrito por Carlos Cuarón), Carlos Cuáron volta a juntar os fabulosos Gael García Bernal e Diego Luna, nesta comédia dramática com grandes doses de critica social .

Dois irmãos ,que vivem uma relação de amor ódio, com uma vida difícil no México rural, são descobertos por um caça talentos (Guillermo Francella, não conhecia este actor , muito divertido!) e tudo muda. Seguem para a cidade do México onde encontram parte de seus sonhos e as dificuldades de quando os realizam.

Um filme produzido pelo trio Alejandro González Iñárritu (Babel), Guilhermo del Toro (O Labirinto do Fauno) e o irmão de Carlos, Alfonso Cuaron, o filme é bom de ver, muito bem disposto,mas completamente diferente dos filmes que estes senhores nos habituram.

Saliento o video do Gael a cantar “Quiero que me quieras”, :)))) definitivamente a carreira deste, não passará pela musica :)))).
http://www.youtube.com/watch?v=do47wVUvVq8, vejam demais...:)

The Talented Mr. Ripley

Mr.Ripley uma das personagens mais fascinantes e perturbadoras de sempre da literatura policial, o anti herói que ninguém consegue ficar indiferente, pela sua amoralidade e complexidade.

Lá esta ADOREI!!! e devorei o romance policial (1955) da escritora Patricia Highsmith - The Talented Mr. Ripley.

Fui ver o filme, gostei…mas… desilude!!!! Esperava um Mr. Ripley (tal como descrito no livro) mais frio e enigmático e não com aquela fragilidade latente.

Um filme, realizado por Anthony Minghella (do fabuloso The English Patient) com Matt Damon (Mr. Ripey), Gwyneth Paltrow, Jude Law e Cate Blanchett, que é fundamentalmente um thriller com um excelente argumento que, na minha opinião, não faz justiça à grande obra literária em que se baseia.

A estória de um jovem sem perspectivas de futuro que tudo faz para sobreviver em N.Y., e que vê a sua vida mudar de um momento para o outro, quando é contratado para ir a Itália.

Com um cenário europeu como pano de fundo, amores e desamores, vigarices e trocas de identidade.

Um filme bom de ver!!! ;)

This Is England

Um filme de Shane Meadows realizado em finais de 2006 estreou ,em algumas salas de cinema, em Portugal em Abril 2009 , melhor Filme Independente e Melhor Filme Britânico em 2008.

Regressamos a 1983, Margaret Thatcher está no governo de um país em guerra (guerra das Malvinas), com uma economia completamente estrangulada.

Um miúdo órfão apanhado no meio da confusão da época, confuso e frustrado, vitima preferida dos colegas de escola. É gozado, até encontrar um grupo de skinheads que faz dele a sua mascote.
Com os novos amigos, participa em festas, descobre o amor, ganha as suas primeiras botas Dr. Martens..., é interessante ver a necessidade de identificação.

Todas as personagens, de uma forma mais ou menos convencional e mais ou menos discreta, procuram ser aceites, integradas e acarinhadas. Shane Meadows pega em questões complexas de uma forma muito REALISTA (a família desestruturada, o nacionalismo exacerbado, a juventude sem regras, a discriminação).

É uma obra verdadeiramente humana. Uma pequena lição sobre um tempo e uma forma de vida.

Um filme especial demais para se perder! Ah! destaco a banda sonora.